INDIOS VESTIDOS DE ETIQUETA

A México le sobran tres cosas:

URBES, CULTURA Y CERVEZA, así que la campaña del 2010 de la cervecería Cuauhtemoc Moctezuma para su segunda edición decidió vestir las etiquetas de la Cerveza Indio [salud] de coloridas y creativas versiones de la cultura urbana Mexicana como un homenaje al arte de esta rica tierra llena de folclor e ingenio.

La colección consta de seis creativas versiones inspiradas en diferentes apreciaciones de la gran urbe, sin afán de enaltecer o priorizar a ninguna, haré una breve reseña de cada una en un educado desorden ordenado.

ETIQUETA SENTIMENTAL
Una mirada al pasado del comic mexicano, con una narrativa simple y aunque un tanto pobre, muy poderosa con un toque melancólico, el video con el que se complementa la historia es un fabuloso ejemplo de la literatura de esas épocas y de las temáticas, puedo decir que en más de un sentido esta etiqueta tiene todas las razones posibles para llamarse "Sentimental", sus tonos en blanco y... "negro", que resultaba imprimirse más bien en un tono cafe, su historia de amor en triunfo con un final predecible. Al fin y al cabo, qué es una cerveza sin un trago de melancolía?



ETIQUETA BURLESQUE
Pasiones nocturnas, luces, amantes secretos y el glamour característico de las noches en la Ciudad de México, las minifaldas y la estética saturada y colorida de aquellas glorias del baile en el burlesque, un homenaje a los placeres de la noche, aunque la cerveza siempre es un placer, la hora es tu elección.



ETIQUETA SONIDERO
Un colorido viaje a los sonidos modernos del asfalto bajo los pies resonando, bailando, llamando a la picardía, a mi gusto el más pintoresco de los videos, provoca una grata sonrisa, el sentido de esta es al gusto tambien, los invito cordialmente a entrar en los callejones de la vibrante urbe mexicana.



ETIQUETA LUCHA
Pocas cosas nos han marcado tanto internacionalmente como la lucha libre, un arte muy mexicano, lleno de guerreros, gladiadores del ring que nos invitan a vivir con ellos la emoción de batallas épicas que se quedan grabadas en los corazones de aquellos que se desprenden de voces victoriosas gritando al viento el nombre de sus héroes, héroes misteriosos y enmascarados que luchan para el pueblo, Arriba el Santo!! Arriba la cerveza!! Chéquenlo:



ETIQUETA LOTERIA
Y ya transportados a una feria, el gritón con sus rimas invocando a los curiosos y los personajes de la lotería, cobrando vida en el camino, me resultó extraído de la historia de Ray Bradbury del "El hombre Ilustrado" las imágenes moviéndose, actuando, viviendo en un viaje de colores divertidos y humor, pero eso sí, muy a la mexicana, y si me lo permiten, en homenaje al gritón hoy diré:
"LA QUE SE SUUUUUUUBE A LA CABEEEZAAAAA..... LA CERVEEEZAAAAAA"



ETIQUETA PINTAS
Un homenaje al "lado del camino" cual dijera Fito Páez, en las paredes, los bailes, las obras de teatro, los conciertos, pintarrajean cuadra tras cuadra en la melodía sin fin de la ciudad, que vibrante espera la fecha aclamada, para todos los gustos, y por todas las razones, generación tras generación, México se entera por unas Pintas. Divertido el video, y como dijeran por allí: "es gracioso porque es verdad"



Y ya a escasos días de que se termine el año, una invitacion a la reflexión espiritual, porque en las personas como en la cerveza, lo que importa, ES LO DE ADENTRO, pero lo de afuera como ayuda.

FELIZ FIN DE AÑO!!!!!

FELIZ PRINCIPIO DE AÑO!!!!!!

Pero ante todo mucha mucha... SALUD!!!

"LA CURTIDURIA"

10 curadores, 10 artistas y más de 100 obras participan en el proyecto "Caligrafías Urbanas" que se exhibe en parabuses y en el Museo de la Ciudad (Pino Suárez Sur Colonia Centro). La elaboración de 20 mil serigrafías para elaborar 200 carpetas de artistas. Carpeta que se presenta en el Museo de la Ciudad de México.

Así suena la descripción del proyecto desde el blog de "La Curtiduría" que es un foro para las artes graficas que existe desde el 2006 y que esta vez nos invita a esperar el autobús de una manera muy artística y mexicana.

Tema / IDENTIDAD Y CIUDAD

Público previsto /15 mil personas

Objetivo General / Crear una galería de gráfica urbana utilizando 115 espacios publicitarios (Parabuses) como soporte de creaciones únicas de artistas dedicados al diseño, el grafitti, el esténcil, la gráfica tradicional y la neográfica.

Objetivos Específicos / Resignificar la utilidad privada de 115 parabuses para convertirlos en soportes de obra ex profeso, con la intención de generar una panorámica estética, colectiva, pública y gratuita, en las calles de la Ciudad de México.


Para los que transiten por los enigmáticos rumbos de la ciudad de México, esta es una muy buena opción para recrearse la vista, la exposición con todas las obras juntas en el Museo será hasta el 15 de Enero del (ya casi) 2011.

Para aquellos que no andemos por esos rumbos, solo nos queda esperar o adornar el parabus de nuestra colonia con nuestra presencia bien mexicana, bien conceptual.

Saludos y feliz casi fin de año!

Publicidad auditiva, una delicia

Es bien sabido que la publicidad esta hecha para atacar a todos los sentidos, para exaltarlos e invitarlos a sensaciones inexploradas, porque hay que aceptar, que la buena publicidad es gozosa y en muy específicos casos, gozable.

Hoy, un pequeño recuento de aquellos comerciales que invitan al oído a un viaje, de reflexión, o carga energética en ondas sonoras creados o protagonizados por aquellos que saben que la Publicidad y el Amor también entran por el oído.

Como el que protagonizan Santa Claus y el grupo "Train" (una banda de rock Californiana con un sonido bastante puro, sencillo e inigualable con exitos como "Hey Soul Sister") que se une a la campaña 2010 de Coca-Cola con la canción "Shake up Christmas"... como siempre, Coca-cola nos enseña cómo se hacen buenas campañas.




Whiskey Irlandés y crema de leche... creado en Dublín en 1974, mejor conocido como "Baileys" La agencia JWT ha sido la creadora del anuncio. El equilibrio que tiene Baileys con su combinación de alcohol y crema, también la tiene en su comunicación. Siempre ha apostado por el medio televisivo para difundir su imagen, pero también invierte en exterior y los otros medios.

Todos los comerciales de Baileys son dignos de recordar, pero referido al tema que nos ocupa, creo que la canción "Let it snow" de Frank Sinatra es la verdadera protagonista de este comercial,despues de todo "Since we've no place to go... let it snow let it snow...let it snooow"



La nueva campaña de Baileys se llama "Esto hay que repetirlo", aqui dejo el link de su pagina... la verdad si se antoja!

http://www.the-baileys-lounge.baileys.com/


Otra compañia que tambien se pinta sola para las campañas publicitarias, o lo hacia hace unos años, es PEPSI, que no conformes con tener a Britney Spears como imagen de la marca, decidió juntarla con Beyoncé y Pink para este comercial en el que se hace el cover mas caro de la historia, la canción "We will rock you" originalmente de Queen, cantada por las tres mujeres mas famosas de esos años, juntas, vestidas de Gladiadoras del Coliseo Romano, donde Enrique Iglesias la hace de César, una idea muy original, fresca, divertida y por qué no decirlo, un buen taco de ojo. Recordémosla!




Madonna y Clive Owen en un BMW, que música sonaría? Pues aparentemente al director Guy Ritchie le sonaron al grupo "Blur" con la buenisima canción "Song 2" que aunque ya tiene sus años... es muy buena, el comercial comienza un tanto aburrido con Clive hablando de Madonna y Madonna siendo una diva pero acéptemoslo, Madonna puede hacer lo que quiera y seguirá siendo la mejor, porque aunque tambien tiene sus años... es muy buena.




Y llegamos a la que considero la gran sorpresa del 2010, un comercial de Movistar, con un remix de la grandiosa Maria Callas, la canción "Madame Butterfly" la más famosa tal vez, mezclada por unos chicos con bocinas en bicicletas, irreal pero con una sensación de espontaneidad que le da un toque de frescura innegable, pulgares arriba para el tremendísimo comercial.

Y hablando de gratas sorpresas, aqui Discovery Channel se saca un diez, con este video lleno de un sutil buen humor y una picardía sofisticada, que aunque ya es costumbre para el Discovery Channel, esta vez yo la calificaría como una genialidad, los invito a que vean éste y más videos de "The world is awesome" del Discovery Channel y su Boom De Ah Da....

Así que si este año nos hemos portado bien, seguiremos pidiendo comerciales como estos, y si nos hemos portado mal, no hay que preocuparnos, otros pedirán el mismo deseo por nosotros...

GRANDES Y FELICES FIESTAS PARA TODOS!

Santa Claus y la Guerra Civil Norteamericana

Así es...

Puedo sentirlo.....

Ya esta aquí esa época del año, no sé si es el titilar de las filas y filas de luciérnagas de colores o el chirreante sonido de las canciones en tonos agudos, ignoro si son los aromas a canela y a estrés o la continua melodía de las tarjetas de crédito deslizándose por las terminales electrónicas cargando más y más sorpresas a crédito y de contado, es esa etapa del año en la que decidimos las primeras deudas del año siguiente y tenemos el arrebato de aventurar frases concluyentes sobre los meses pasados:

-Este año estuvo lleno de imprevistos-

...y darnos el lujo de pronosticar la situación a futuro:

- Este año estuvo lleno de imprevistos, pero el siguiente año pinta mejor -

A qué extraño poder divino atribuir la gracia del verdadero espíritu navideño que nos envuelve?, las marejadas de regalos que provocan por inercia pensar en el prójimo , a mi parecer, el extraño poder divino es sin duda: la mercadotecnia.

La mercadotecnia esta asociada con la etapa de abundancia económica que otorga la mayor importancia a la distribución e innovacion de productos orientados hacia los consumidores y el servicio, ya no es necesario venderte algo que no necesites, mejor es venderte la necesidad de comprar algo, y esa necesidad que nos explota desde adentro es también el refugio de nuestra filantropía durante el resto del año, contadas las personas que regalan algo por el simple gusto de hacerlo o se arriesgan a regalar algo sin el pretexto de una fecha importante o una hazaña digna de un galardón, a excepción de los gramys latinos que disponen de una categoría por artista latino que pase lista en los Estados Unidos.

Pero recapitulando, también en estas fechas es notable la tendencia a recordar, recapitular y por qué no, repetir conversiones, y me permito entonces retomar una en la que se debatía la predilección de el mercado de explotar la figura de Santa Claus y sus renos en estas épocas, hay Papá Noel para todos los gustos y objetivos e incluso es usado como antiheroe vestido de azul, verde, morado y quien sabe que otros colores, y me preguntaba ¿que clase de genio incomprendido habría tenido la inventiva capaz de crear un semi-dios de barba blanca y gorra que ahora es el icono del consumismo navideño?

Se sabe que fue Nicolás de Bari el hombre en el que se basó todo, hijo de una pareja acomodada que quedó huerfano y se ordenó como sacerdote, se sabe también su predilección por los niños y que en efecto repartía regalos en Navidad a los niños que se portaban bien. [ Me parece muy curioso el hecho de que si Nicolás de Bari hubiese nacido en estas épocas hubiese sido condenado y clasificado como pederasta y aceptemos que encaja en el perfil ] Pero lo que no sabía era que fue Thomas Nast un caricaturista germano-estadounidense quien creó la primera imagen del San Nicolás publicada el 3 de Enero de 1863 que muestra a Santa visitando un campo de la Guerra Civil y otorgando regalos a los niños.

Thomas Nast

Después en un versión más pulida presentó a Santa en esta versión, Nast era un liberal que atacaba al gobierno de Estados Unidos y además había nacido en Alemania y fue él quien creo el icono Estadounidense que absorbió las campañas publicitarias del mundo entero, irónico, divertido y lleno de Espíritu Navideño.

Así que este año, cada vez que vean alguna versión de Santa piensen en el ilustrador extranjero liberal y crítico político que lo comenzó todo, muestra de que los milagros si existen, y algunos de ellos [como la mermelada, el sellado al vacío y los alimentos en lata], comienzan en medio de la Guerra.

El verdadero Espíritu Navideño no tiene precio..... para todo lo demás existe Master Card....

PERFORANDO 'MONEY'

J. Scott Campbell

Nacido una pequeña villa de Lousiana, un lugar tranquilo al que él sentía no pertenecer desde su adolescencia, hijo de una familia tradicionalista, que se hizo su primer tatoo (una calavera en su pierna) a los 15 años como una simple expresión de rebeldía.

“When I was a kid, she sat me on her lap and said: ‘Scotty, you could murder, and I’d still be proud to call you my son. But if you get a tattoo, I’ll shoot you myself’ ”

“Cuando era un niño, ella me sentó en su regazo y me dijo: ‘Scotty, tú podrías matar a alguien y yo seguiría estando orgullosa de llamarte Mi Hijo. Pero si te haces un tatuaje te mato yo misma’ ”

Por allá de los 90's comenzó a tatuar a jovenes pandilleros de las calles de San Francisco y ya para el 2005 después de dejar un rato la tatuada abrió su estudio de tatuajes en Williamsburg, Brooklyn llamada 'Saved Tatoo', donde cobra un aproximado de 300 dolares por hora: http://www.savedtattoo.com/

Scott ha trabajado para marcas premium como Louis Vuitton, Camel y Perrier; y ahora plasma su peculiar estilo en la botella de 750 ml. del Wodka.

"Me gusta trabajar con marcas que respetan mi trabajo, no es un proceso sencillo, pero siempre tratamos de buscar acuerdos"

Era reconocido por su roce con las estrellas de cine como Orlando Bloom o el fenecido Heath Ledger y esta vez lo tenemos en México para presentar su obra con una controversial materia prima, billetes de un dólar perforados con láser.

Desde el 30 de Octubre, hasta el 12 de Diciembre abrió una exposición en el Vice Gallery en la Colonia Roma con una notable inspiracion en la cultura Mexicana, entre sus diseños se encuentran reinvenciones del sagrado corazón, multiples calaveras, pistolas, una virgen de Guadalupe, y entre estos, una pila de dolares con un precioso diseño con la palabra "Mercy" tatuado, cuando le preguntan sobre su intención al destruir "bellamente" los billetes el apela al significado que estos tienen para las personas, el hecho de que despiertan para perseguir el dinero y duermen pensando en él, modificarlo de esta manera y lograr una buena reaccion de la gente es lo que a él le mueve, sin embargo, me permito una (tal vez alternativa) interpretación de su coleccion:

Tomando al dólar como simbolo de poder, y la modificacion de éste en un icono de la religion mexicana [la virgen de Campbell] o la problemática (mundialmente conocida) de la violencia en el país [pistola] pienso no son una casualidad, es una protesta abierta a esta guerra contra los ilegales [que tambien han pagado en esta lucha contra el narco] en E.U. que solo persiguen un sueño de libertad y que en respuesta son perseguidos por soñar.

Esos pedazos de papel, de una existencia tan frágil que puede corromperse en el nombre del arte, y que puede corromper en las manos del hombre, esta dualidad aunque es cruel es real y aparentemente imparable, pero Campbell al menos nos deja un buen sabor de boca al contemplar al menos por un instante la belleza en los "vacíos" del dólar.

ARTE....¿ILEGAL?

Impredecible.....

Controversial.....

Vanguardista....

Experimental.....

acaso Transgresor?....

Así es Banksy, un genio británico del graffitti que ha sorprendido al mundo entero con sus creaciones plagadas de lugares comunes y un simbolismo exquisito que hace innegable la frase : “una imagen dice más que mil palabras”.

Arte absolutamente urbano, impresionante por su dominio del entorno, creador de imagenes interactivas y un mar de asfalto plagado de emociones.

Una descarada pero elegante critica social impregnada de belleza y una tecnica impecable con el uso del esténcil (una tecnica artistica que consiste en una plantilla recortada como base para colocar la pintura en aerosol) un juego de luces y sombras en el que Banksy es un maestro que evoca inspiración y consciencia. Entre los muchos temas que aborda para sus obras, la cultura, política y moralidad ocupan un espacio importante, haciendo uso de los paradigmas sociales y sacándolos de su zona de confort para dar paso a una nueva libertad artística, en la mayoria de los casos, invitándonos a la reflexión.

Desconocido por completo su nombre verdadero, aunque las especulaciones no se hicieran esperar, su arte, si bien esta provisto de un talento excepcional, también provoca controversia por su naturaleza, despues de todo, ¿hasta que punto dista Banksy del vandalismo: de aquellas criaturas nocturnas que con autonombrarse artistas DAÑAN y CORROMPEN propiedad agena con rayones indescifrables o peor aún, confusos textos en clave de transgresores de la ley?

Un auténtico dilema, no se puede condicionar a la ley o dejarla a un lado, pero tampoco ignorar la virtuosidad del artísta y condenarla, se podría condicionar su libertad de expresión pero con ello, el sentimiento neo-punk del anónimo habitante de Bristol, Inglaterra se vería mermado y su arte, que toma gran parte de su fuerza en la gracia de la ilegalidad se hundiría de nuevo y además, ahora se le calificaría como una oveja más, que vuelve al rebaño donde todos, caminan hacia el mismo lado, indiferentes.

Si estuviera en nosotros etiquetarlo, como habría que definirlo?

ARTE O VANDALISMO?

....Porque el ciberespacio tambien tiene su underground

El arte grafico puede manifestarse en las formas más complejas, ser áspero, amargo y brutal o llevar una sutileza exquisita. De igual manera, el arte suele ser pretencioso en los más variados sentidos de la palabra, sin embargo, a mi parecer nunca ha existido una pretención más noble que la de aquellos humoristas de tinta y papel que alegran, divierten, enseñan, critican y hasta sensibilizan con lineas simples y concisas,me refiero a los moneros mexicanos, que son cartonistas, comixeros, creadores de un arte hiperreflexivo light, para todos los gustos y disgustos, colores y sabores.

En esta ocasión tengo el gusto de presentarles a un ícono del underground alternativo del comic mexicano:

JOSÉ QUINTERO

"Depositario en suma de una estilística privilegiada y una fascinación mórbida por hablar de sí mismo"

www.planetabuba.net

Por el azar y el destino, mirando de reojo en el baúl de los recuerdos rescaté algunos ejemplares de la revista "La Mosca en la pared", en aquellos lejanos años en los que se le denominaba underground a todo aquello que no aparecía en televisión, en esas paginas del recuerdo encontré a "Buba"su trabajo más conocido, inspirado en su (entonces pequeña) hermana Ceci, debido a la inocencia que añade en sus textos que el personaje sea una pequeña niña con un corazon de anciano, y al hecho de que sus versos con humor negro y una sátira muy ingeniosa, manejan una temática fuerte en una forma fácil de digerir y sobre todo muy divertida. Para la cual creó la pagina llamada Planeta Buba (link arriba) en la que muestra comix de Buba y El Pote, asi como una probadita de otros proyectos tambien muy buenos, ya que, el comic hablando de Quintero es solo la punta del Iceberg.

Comenzó su carrera por allá de los 90's en una revista que dejó de publicarse en el 2001 llamada "Gallito Comixs", tambien en el periódico "La Jornada",para quienes creó a "Buba".

"El Pote" un alter-ego muy al estilo nihilista con una marcada referencia a Nietzsche con análisis sociales con un muy peculiar e irreverente estilo.

Por allá de los años 2000 José Quintero ya incursionaba en la animación, y hacía retratos en homenaje a aquellos grandes de la música para la revista "La Mosca" en los que se representaba magistralmente la personalidad de cada uno de ellos, en una forma muy poco convencional, de un punto de vista muy propio de JQ.

Actualmente, Quintero está elaborando algunas ilustraciones para la editorial Clío, presa de esta pasión bicentenaria que a todos nos invade, y promete sorprendernos en un futuro cercano con nuevos proyectos, estaremos atentos.