La muerte, el miedo, el control..... el arte.

Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte?

Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?
Woody Allen

Misteriosa la fascinación que nos causa la muerte, lo primitivo de el instinto de supervivencia y la ansiedad con la que intentamos por medio del arte, controlar esos efusivos asaltos de miedo a la muerte y unos días después frente a mí la noticia de que Amy Winehouse había pasado a la lista de los fenecidos a los 27 años, haciéndonos testigos de su lenta auto destrucción, cierto que es muy larga la lista de personas con una suerte parecida, incontables talentos que han sucumbido ante la magia de su propia existencia.

Janis Joplin, Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimmy Hendrix, y súbitamente, he tenido el deseo de recordarlos, y han dado vueltas en mi cabeza desde entonces, esto me llevó a preguntarme la razón, la teoría de Sheldon Solomon y Jeff Greenberg, profesores de psicología social pareció darme una respuesta:

"A diferencia de otros animales, los humanos entendemos lo inevitable de nuestra propia muerte. También a diferencia de otros animales, tenemos un cerebro que es capaz de imaginar un mundo en el cual ya no estamos vivos. "

JGreenberg: "Solo los humanos nos damos cuenta de que en algún punto morirán"

SSolomon: ..."y como esto es una clase de violación a aquello que estamos haciendo, porque estamos intentando mantenernos vivos, tratamos de crecer, sin embargo sabemos que inevitablemente nuestro intento será frustrado"

El conocimiento de que moriremos y no hay nada que podamos hacer al respecto es aterrador.

Pero los psicologistas teorizan que por medio del arte, encontramos una forma de aligerar ese miedo y llegar a un acuerdo con nuestra propia muerte.

SSolomon: "....Lo que hace el arte es darnos una manera de darnos el control de nuestra muerte atraves de la naturaleza, remodelando al mundo a nuestra propia imagen."

Mediante la creación de imagenes de aquellos que han perecido, nosotros intentamos convencernos de que la muerte no es tan mala despues de todo.

Por medio de la experimentación, estos dos psicologistas descubrieron de personas quienes habian sido inducidas a pensar en la muerte habían aumentado considerablemente el tiempo que observaban las imagenes de personas famosas que habían muerto, a diferencia del grupo de aquellos a quienes no se les había inducido a pensar en la muerte, era como si, al mirar las fotos de los muertos, las personas creyeran que, a cambio, ellos serían también recordados después de la muerte......"

El instinto de supervivencia es un ciclo interminable, tanto como el deseo de permanencia, el sueño humano de ser recordados por la eternidad. En este respecto, hoy me dejaré soñar en la eternidad, admirando nuestra fragilidad, esa que nos provoca y nos lleva por caminos nuevos, y admiraré aun más el arte, ese que nos grita que hay que vivir cada instante, con el conocimiento de que puede ser el ultimo, pero la esperanza de que no sea así.

Terry Border, la vida secreta de los objetos simples.

¿No es la absoluta simplicidad lo que más maravilla de un genio?

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann
(escritor y compositor Alemán)

"They Always Make Me Cry"

Al paso de los años, el ser humano se ha superado a sí mismo en el arte de la complejidad, cada paso que damos, cada camino que cimentamos, está cada vez más entramado, y es entonces, cuando las cosas sencillas son un tanto más dignas de admirarse.

El arte por ejemplo, pareciese que los artistas se regocijan pensando en lo imposible que es comprenderlos, sin embargo en este ciclo, me he encontrado con un artista que explota la cotidianeidad, de una forma inexplorada, irreverente y por alguna razón.... irresistible.
"Cerealist" "Bad Cheese"
Terry Border, despues de trabajar varios años en la fotografía comercial, decidió experimentar con la creación de esculturas de alambre como un hobby,
"Wire Bug"
luego de unos meses comenzó a venderlas en galerias locales, siendo obvio que tenía talento, fusiona ambas habilidades en la creación de un libro llamado:

"Bent Objects- The Secret Life of Everyday Things"
"Bent Objects, la vida secreta de las cosas cotidianas"
en este libro, Terry nos presenta objetos comunes en situaciones propiamente humanas con lo que define como "antropomorfismo", que no es nada más que poner manos y piernas a los protagonistas de estas fotos, poniendolas en divertidas situaciones, llevandonos a lugares comunes, juegos de palabras, humor negro, y muchisimo detalle. "To Mother"

En esta ironía, las palabras incluso están de sobra, tanta es la simplicidad y tanto proyectan sus obras que de un momento a otro no queda más que sonreir.

"Beer Nuts"

"Sleeping Pills"

"Dreaming"

Miles de imagenes mas en su blog, Bent Objects by Terry Border

El cual por cierto no es su único proyecto, aunque de la misma naturaleza, "Really Bent" es otro blog que contiene más imagenes, con la diferencia de que son las que no incluyó en el libro porque, segun nos dice... "eran demasiado Bent como para meterlas en un libro llamado Bent objects", la razón es que en todos ellos hay implicaciones sexuales, y lo define como "el más gráfico, primo oveja negra de los Bent Objects", a lo que añade: "Espero que me sigan respetando en la mañana".

Y para aquellos curiosos, tambien se encuentra la página de Terry Border en la que nos muestra más obras y nos da un leve viaje por su vida en cuanto a su trabajo con amenas anécdotas sobre ellas. Interesante de leer, y divertido, aunque la página está en inglés.

Puede no ser una arte muy sorprendente ni vanguardista, tal vez esté en el limbo entre lo atrevido y lo simple, es algo que él sabe a la perfección, sin embargo habría que preguntarnos, ¿es tan sencillo como se ve?, ¿es posible crear nuestro propio Bent?

.... ¿somos capaces aún de observarnos desde un ángulo externo?.....

Como sea, me atrevo a decir: Thanks for sharing Terry Border!

LAS AVENTURAS SUBTERRANEAS DE ALICIA....

En 1862 Charles Lutwidge Dodgson, mas bien conocido como Lewis Carroll contó por primera vez la fascinante historia de una niña que caía por el agujero de un conejo y vivía las más increíbles historias junto a animales y plantas que desafiaban toda lógica. Alice Liddell era el nombre de la niña que había inspirado esa historia, una pequeña de diez años de la que se dice Charles Dodgson estaba enamorado y a la que escribió esta historia y su continuación "Alicia através del espejo".



Se dice que fue una casualidad, una chispa de inspiración en la mente correcta y una obra verdaderamente genial había nacido; sin embargo más que la obra en sí misma, Lewis Carroll había creado una puerta de entrada a la imaginación de miles de autores, interpretaciones y re interpretaciones, una puerta en la que no todos tienen el tamaño para entrar.

En 1952, Walt Disney creó su primera versión animada, la versión que todos conocemos de la pequeña niña rubia con el vestido azul y el delantal blanco, una version que ya dejaba ver las ilimitadas posibilidades de Alicia, en el nombre de la pureza y el camino a lo desconocido, y que abriría paso a un sin fin de graficos inspirados en ella.



Luego, en el 2005 surge "tideland" la historia de una pequeña niña, cuyos padres mueren de sobredosis y ella genera su propia historia, que aunque no esta dotada de una estética muy aceptada cumple con hacernos ver la inocencia de la pequeña, una vida nada parecida a la Alicia original en terminos estéticos, cruel y difícil de imaginar e incluso soportar, una version realista, una visión que hace evidente que incluso en la imaginación, no podemos crear aquello que no concebimos en la vida real, una historia en la que el mismo director Terry Gillian nos anuncia:

"A algunos de ustedes no les va a gustar, otros por suerte la amarán, y otros no sabrán que pensar al final de la película, pero con suerte.... estarán pensando".




En 2009, aparece Coraline Jones, una niña de 13 años que al sentirse ignorada por sus padres comienza una aventura detrás de una pequeña puerta, buscando a unos padres que le pongan atención, Coraline se deja llevar por "la otra madre" una especie de bruja que desea sacarle los ojos y coserle ojos de botón para así quedarse para siempre con su alma, un trabajo de animación excelente dirigida por Henry Selick, una maravilla que regresa al público infantil el concepto y de nuevo lo revitaliza.


Coraline Y La Puerta Secreta - Trailer Español... por alexandroxi

Sin embargo, al final, las aventuras en Infratierra de Alicia regresan comandadas por Tim Burton, una versión bellamente rediseñada por su genio, tintes muy oscuros pero con un gran contenido en el guión, a pesar de la grandeza de las imagenes, Tim Burton nos hace pensar más profundamente detrás del misterio de Alicia, la vemos al fin a los 20 años, con dudas existenciales e inseguridades que la llevan al mundo maravilloso de su mente, en donde reconocemos el miedo, la duda, la fuerza, y todas las virtudes y defectos propias del ser humano, buenos actores, excelente guión y un soundtrack muy bueno.



Si bien todas estas películas tienen algo en común, lo más notorio es el detonante, un desequilibrio mental que lleva a Alicia a ese trance de imaginación dentro de su propio subconsciente, desde el golpe en la cabeza a la trillada puerta, sin embargo, el que me pareció más curioso fue el detonante de un juego de video llamado "American Mc Gee Alice" en el año 200o y su secuela en este año "Alice Madness returns" en donde Alicia, después de la muerte de sus padres en un incendio del que ella se siente culpable, es ingresada a un psiquiátrico después de un intento de suicidio, una visión mucho más oscura en donde la Reina Roja (que en todos los casos representa el caos mental) ha aumentado su poder y transforma Infratierra en un infierno lleno de criaturas horribles, además de versiones mucho mas tétricas de todos los personajes, en donde el conejo blanco muere y es el gato de Chesire quien la aconseja para salvar a Infratierra y por una ironía, recuperar su cordura.





Una infinidad de Alicias, con el toque del artista, miles de caminos que llevan a la misma tierra, la inexplorada tierra del subconsciente humano. Todos somos Alicia, todos somos sombrereros locos y liebres y orugas en espera de la metamorfosis, mientras tanto solo nos queda preguntarnos....

¿en que se parece un cuervo a un escritorio?....

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 2

O!

Si, es una O! Una verdadera avalancha de 360°, no elíptica y muy perfeccionada, y muchas felicitaciones a los creadores capaces de encontrar algún tipo de diferencia gráfica sobre la misma superficie, modificandola atraves de sombras, barras, puntos, estrellas y una infinidad de recursos.

Variaciones en la tipografía, simple letra cursiva o alguna variación de línea o inclinación hacia adelante, una carta completa en lugar de una letra sencillamente, o un circulo vacío. La diferencia entre una O existiendo por una razón y un cero existiendo por nada es leve en realidad.

Tenemos que asumir que el logotipo de Obama fue aclamado por todos en el ámbito de la política con justas razones y deben compartir su importancia para la generación de esta tendencia.

Los consumidores también pueden identificar a estas similitudes, lo que lleva a preguntar: ¿creen que existe una afinidad implícita entre ellos, e influenciará esta la opinión hacia esta entidad?.

EARTH

Esta es la solución para el cliente que quiere ver a su logotipo incluir todo en la Tierra. Literalmente. Estilísticamente, esto sin duda podría dividirse en dos categorías: los mundos con un perímetro poblado por los detalles de actualidad o de mundos construidos con detalles de actualidad. Dado que tanto las variaciones han surgido de forma simultánea, vamos a tratar como la solución de la sostenibilidad du jour. No es un capricho cierto acerca de estos logos, con sus personajes que pueblan el orbe como Gulliver en la tierra de los liliputienses.

Parte del encanto aquí es la cantidad densa del detalle en un espacio limitado. Apela a la capacidad de la convivencia y el respeto mutuo, como si una gran camioneta de carga fuera arrojada alrededor del sol.

Los detalles pequeños son generalmente evitados en los logos ya que pueden desaparecer al disminuir la imagen, pero en esta tendencia, ese principio parece desaparecer para invitar a entrar en ellos, con lupa en mano.

MONOLINEA

Una de las leyes de la sociedad es que uno nunca puede se es demasiado rico o demasiado delgado, y es que hay una cierta elegancia en la linea ultradelgada y esto es algo que nunca han pasado por alto los diseñadores. Un reto para las miradas envejecidas, pero bien diseñado puede conquistar algunos observadores.

Mas que algunas marcas tipográficas, tenga en cuenta que en las soluciones de tipo y la ilustración, la línea no es variable, sino más bien de un único peso.

SERIES

Un solo cliente con una serie de logos es nada nuevo. Esta es una solución de eficacia comprobada para el mantenimiento de un núcleo, la identidad visual consistente mientras se centra en las divisiones específicas, productos o servicios. Lo que es notable es el diluvio repentino en todas partes de estas marcas de la familia.
En elgunos casos hay una marca madre con la que la familia ha aprendido a relacionarse. Sin embargo en otros, todos los logos son importantes y no hay ninguno considerado como una insignia. Nickelodeon ejemplifica esto hace años con una solución tipográfica común eliminado de un campo de naranjos de relleno en el blanco. Sin embargo, esa solución se basaba más en el volumen de las soluciones en vez de la especificidad del tema.

Una consideracion podría ser la adopción de un sin numero de logos de apps de internet o iconos para dispositivos mobiles, que han construido una mayor familiaridad con el consumidor con la idea de asumir múltiples focos al ser rediseñado una y otra vez.

Un código de colores serie puede ser el menos eficaz de estos, si el público debe memorizar un sistema. Igualmente peligroso es que el consumidor no reconoce que una sola marca es parte de un sistema mayor, debido a la falta de contexto.

COLOR CAFE

Cada año se ven ir y venir tendencias en colores para logos, tal es el caso de la compañía UPS que se dieron cuenta de lo que el color cafe podía hacer por ellos, convirtiéndose en una tendencia mundial, aunque un poco abrupta.

Fue como si de repente el control de volumen en alto contraste dejara de llegar hasta el negro en las ultimas dos décadas y comenzara a bajar hacia el cafe.Este movimiento se trata de sutilezas y es indicativo de una nueva generación. Varía el tono de sepias, a los chocolates, y más caliente aún.

Los niveles de saturación de los colores secundarios se han reducido de espalda. Rosas siempre funcionan bien con marrones, pero hay otros colores utilizando también aquí. En general, estos son los colores limpios que han tenido su croma drenado por medio.

DANDRUFF

Prueba de que una menor interferencia puede realmente romper la tensión. Cualquiera de estos logotipos podría sobrevivir sin la capa de blanco, pero es lo que ayuda a establecer estas marcas en un género hecho a mano y los hace más accesibles. Arrugado, plegado, el sesgo y angustiante la técnica para crear la apariencia de prelavado ha sido popular desde hace años. Este efecto sutil tiene algunas de sus propias diferencias que lo separan de los métodos más comunes.

Esa apariencia salpicada en blanco de los logos no es universal, es utilizada mas a menudo en zonas específicas. Las partes negativas abiertas permiten al espectador crear la ilusión de mirar através de el, y da al logo un fuerte sentido de "lugar". Debido a que solo determinadas áreas de los logos pueden llevar este efecto, el logo vive con una parte en el futuro y otra en el pasado.

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 1

LogoLounge nace como una necesidad de eficientar informacion referencial sobre la creación de logos, además de contar con mas de 145, 000 logos online actualmente, los cuales estan incrementando en numero en este instante. Una herramienta indispensable para los diseñadores de Logotipos e Isotipos, una web llena de inspiraciones y creatividad sin limites.

Como cada año, LogoLounge publica sus tendencias en diseño, estas son las tendencias del 2011 que habrá que tomar en cuenta como inspiración:

"El año pasado fue más brillante, este año es más ligero"

Para el reporte del 2011, el color es frecuente pero es mucho más claro, el negro es usado como el neutral fuerte y el café y el gris toman su lugar. Los azules y verdes se hacen más claros y el rosa comienza a aparecer en gamas pastel.

Otros grados de esta ligereza: pareciera que las formas vuelan de la página, como si pudiesen moverse e ir a otros lugares, las figuras confunden de sus dos dimensiones y parecieran querer liberarse de ellas. En algunos logos las líneas son más delgadas, hay mucha presencia de transparencias, como si la luz fuera capaz de pasar através de ellos.


Aparentemente, el concepto de logo ha cambiado, cada vez es mas trascendente, ya no es una pieza de arte plana, puede ser un icono o un conjunto entero de marcas que trabajan juntas como un equipo, hubo un tiempo en el que un logotipo podía ser encerrado en un simple trazo cuadrangular, circular o cualquier figura simple, sin embargo ahora muchos de ellos parecen salir de sus contornos. Simplemente no desean encajar en ese viejo molde.

Reporte de Tendencias del 2011.

Cabe señalar que este reporte es solamente un informe sobre las tendencias y no un recetario de estilos ni tampoco una lista finita, hay una gran variedad de estilos que existen y que no se mencionan aquí. El informe debe de tomarse en cuenta solo como un punto vista actual en cuanto al diseño de logotipos y hacia donde se dirige. La palabra "tendencia" puede tener connotaciones negativas, pero en realidad las tendencias no son malas. Revelan nuestro crecimiento. Es nuestra decisión tomarlas para que nos permitan movernos incluso más hacia adelante.

DEGRADADOS

No siempre sobre la parte superior, el diseñador tiene que captar la atencion por medio de la sutileza, el degradado puede no ser más que un 10% del valor del color o se puede llevar a un cambio más dramático.

Esta dirección permite a los diseñadores crear una solución que visualmente genera un movimiento, o una intencion de movimiento sobre una forma vectorial o imagen. Esta es la continuación de tendencia de los pasados dos años, ahora los diseñadores tienen más posibilidades que nunca de volver un espacio plano en un espacio con más personalidad.

JUVI

Como una fusión entre Napster y Hello Kitty, todos son muy lindos y con olor a cigarrillos en su aliento. Esta tendencia la hemos visto venir desde hace un tiempo pero ahora llegó a su punto de inflexión,la fascinación de los diseñadores con los personajes de cultura social ha dado lugar a la personificación adorable de la producción de la industria del diseño de logotipo.

La sociedad se siente cómoda con todo aquello que esboce una sonrisa, personajes de juegos, canto de pájaros, el manga y la literatura invaden a esta nueva generación. En cada pantalla pop-up se presenta la oportunidad de tener nuestro propio avatar de dos dimensiones. Simples y geométricos.

VIBRAR

Lo que era una marca de calidad pobre en la impresión ahora nos recuerda a una nueva generación los principios del medio. Ahora el tema de interés es la experiencia de retirar los lentes al mirar una película en 3D.

Cualquiera de estas experiencias recuerda al consumidor que hay una razón técnica para que esto funcione a la perfección. Estos logos abren las cortinas para revelar la magia del pre- prime time. De una forma muy parecida a una ilusión óptica, el consumidor es obligado a dar una segunda mirada, pero ¿el público entiende la broma?...

La pregunta puede ser, es la desgracia del diseño suficiente para mantener la creencia del consumidor de que el diseñador es un inepto?

Hasta aquí la primera entrega de tendencias 2011, espero les sean utiles, y recuerden que la libertad de crear no conoce de tendencias, pero coexiste con ellas!.

STEVE MCGHEE... el fin del mundo, el principio del arte.

"....y en un solo día, caerán sobre ella las plagas: muerte, lamentos y hambre, y quedará consumida por el fuego..."
Apocalipsis 18:8

Esta imagen fue la ganadora de "Best Digital Art" llamada "Last Flight Home" en el año 2010 y fue creada por Steve McGhee, un talento del Photoshop que actualmente radica en Canadá.

Mucho se ha hablado ya del final de los tiempos, de la decadencia y de el colapso mundial, pero poco, muy poco se ha visto con la calidad que este hombre imprime a su trabajo, imagenes con un gran impacto, poderosas y agresivas, con una filosofía muy interesante:

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"For me, the only way to heal is to use the moments that knock us down in the same way as the moments that build us up. Whether it be death or life, it seems to take me in the same direction. It seems to end at the same place- the desire to create".

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"Para mí, la única manera de sanar es usar los momentos que nos golpean de la misma manera que aquellos que nos levantan. Ya sea muerte o vida, parece que me llevan en la misma dirección. Parecieran terminar en el mismo lugar -el deseo de crear-."

Diseñador Gráfico Profesional y Artista Digital, McGhee tiene una muy peculiar manera de expresar su arte, una que huye del miedo a lo desconocido, hace evidente la fragilidad de la existencia, y nos muestra una belleza mas allá de todo convencionalismo.
Es inevitable rememorar la película de Ronald Emmerich "2012", y todos recordamos la expectación que causó, hemos nacido para admirar, para imaginar, para crear, y la capacidad de este artista es muestra de ello, sus habilidades con el uso de Photoshop son evidentes, también lo es la manera en la que retoma lo más oscuro del pensamiento y lo vuelve hermoso, un deleite un tanto siniestro que captura a nuestros ojos y nos asombra.
Un juego de ambigüedades, la creación de la destrucción, la expectación de una soledad cruda, la perdida de la esperanza o la certeza de un nuevo comienzo. Asi es el arte, asi es Steve McGhee.

REALIDADES AL ÓLEO....de Omar Ortiz

El arte nace como un instinto, como el deseo inherente al hombre de expresarse, de abrirse al mundo y dar paso a las creaciones más caprichosas y bellas, imposibles de reproducir por otro ser humano, revelación de la individualidad y el más fascinante arrebato de la libertad.
Si bien está basado en la percepcion de la realidad, reproducirla a detalle es un talento único, talento que es evidente en Omar Ortiz, un joven, que como muchos ha encontrado en el dibujo y la pintura su pasión desde pequeño.

Nacido en Guadalajara, estudió la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, en donde aprendió tecnicas como el pastel, acuarela, acrílico y aerografía y encuentra al lado de la pintora Carmen Alarcón su amor por la pintura al Oleo, técnica que al paso del tiempo ha perfeccionado notablemente, teniendo la habilidad de reproducir imagenes que son capaces de engañar a nuestros ojos, fotos tomadas a pinceladas.

En las pinturas de Omar Ortiz destaca la sutileza, la inclinación al uso de las texturas, el majestuoso uso de la luz, un efecto de paz, de calma, que se transmite de inmediato al observador.

La realidad esta conformada por detalles, miles de detalles que en la cotidianidad, se vuelven invisibles a nuestros ojos, y es esta capacidad, la que se resucita en nosotros al mirar la complejidad de este HIPERREALISMO MINIMALISTA.

El desnudo femenino, una de las representaciones favoritas del artista, mujeres hermosas con lienzos y lienzos de tela cubriendo sus cuerpos, un trabajo admirable, y un orgullo para todos los mexicanos, y tambien una inspiración, para continuar, para creer...

...para crear.... para hallar en las pequeñas cosas, como el más sutil rayo de luz o la más noble de las texturas, un momento para continuar asombrándonos.

He aquí un enlace a su blog, con muchas más obras que seguramente todos disfrutarán:
OMAR ORTIZ