"Perfection is not just about control. It's also about letting go ..."
"La perfección no es sólo sobre el control también se trata de dejarse ir."
En 2007 el ensayista y economista libanés Nassim Nicholas Taleb publicó la obra “The Black Swan: The Impact of the Highly Improbable”, en la que se asegura que
el mundo en el que vivimos se rige por las leyes de lo desconocido, lo extremo y lo improbable, y además el afán del hombre por encontrar una explicación que abarque todas las dudas hace que tengamos una idea distorsionada de la realidad. Estas ideas fueron enmarcadas en lo que Taleb denomina la
teoría del cisne negro, dado que hasta que éstos fueron descubiertos en Australia en 1697 su mención era sinónimo de algo imposible y descabellado, dato que nos invita a mirar con otros ojos la nueva película de Natalie Portman "The Black Swan" Sin duda el film merece sus 14 nominaciones a los BAFTA, 4 en los Globos de Oro así como 5 en los Oscar. Una pena que no haya sido posible una sexta nominación por la sublime banda sonora desarrollada por Clint Mansell debido a que fue descalificada como una adaptación de las partituras de Tchaikovsky.
En el film, Natalie personifica a Nina, una bailarina que entre su anorexia y bulimia se da tiempo de sufrir de el Trastorno Bipolar (TPB) y esquizofrenia, estado que a lo largo de la película le produce alucinaciones,la película es denominada un thriller psicológico, a lo cual también se agregan un sin número de simbologías, una de las mas claras y disfrutables es la iluminación, y en general la fotografía.
Los colores de esta película están muy definidos en cuanto al momento y la circunstancia desde el comienzo... además utilizan la dualidad y los espejos como un recurso gráfico muy interesante con escenas muy bien logradas, como un ejemplo:
La imagen de arriba es casi el inicio de la película, los tonos son claros, su ropa es rosa, color que a lo largo de la película representa la "zona de confort de Nina" en la que se siente segura, y en la que ocurren los cambios mas sutiles de la película;
En esta escena, ya casi al final se observan claramente los cambios de color, e incluso las disposiciones exactamente a la inversa de los elementos en ella; fabricados para mandar un mensaje opuesto, con el simple cambio de luz.
Otro de los recursos utilizados son los reflejos en espejos o cristales, a mi gusto una de las fotos mejor logradas es esta:
en donde claramente se aprecia el lado lleno de luz en el que se refleja Nina con las flores en tonos suaves, mientras del otro lado del espejo se percibe la obscuridad total, me sorprendió el tono oscuro del marco en el espejo, asi como la perfección de la toma, impecable.
Aquí, en medio de la confusión de Nina, los tonos grises se apoderan de la pantalla generando más luz pero a la par una sensacion de frío, desolación y tristeza, además de la evidente mezcla blanco y negro a la que también hace referencia la fotografía de la película:
Otra de las características de esta película es el uso de los colores verde y rojo, el verde es usado cuando emerge una de las personalidades de Nina; perfeccionista, reprimida, atrapada en la angustia de ser la proyección de los sueños rotos de su madre, quien la ama de una manera enfermiza. Mientras el color rojo es utilizado para el lado "oscuro" que surge en su desorden bipolar, un "cisne negro" que lo invita a salir de su zona de confort y buscar la libertad, la cual al final encuentra de una manera muy poética y (hay que decirlo) esperada, pero como el mismo se definió... es perfecta, los colores son muy claros y son parte de la narrativa, en una escena en un antro Nini y Lili (el detonante de la segunda personalidad) bailan bajo el influjo de una droga entre luces rojas y verdes que representan el debate psicológico y moral de Nina pero antepone el control de la segunda personalidad, mágica esta técnica.
En la escena siguiente, Nina tiene una alucinación con Lili en su cama e incluso la almohada, lleva el color verde, rosa y el blanco (el blanco es usado cada ves que Nina tiene una revelación.)
El clímax de la película esta representada por Nina asesinando a Lili con un fragmento de el espejo de su camerino, una imagen que impacta y que además es testigo de su transformación completa en El Cisne Negro, que tomando en cuenta la teoría, se toma como una situación improbable, ¿cómo una persona tan disciplinada e inocente puede ser corrompida por instinto de supervivencia?.
Para aquellos que no la han visto, no se preocupen, no les he contado nada en absoluto, la historia y la fotografía tienen mucho que dar todavía, y hay que aplaudir a Darren Aronofsky por dirigir esta película y a Natalie Portman por ser nuestra "Swan Queen", en general encontré varias aclaraciones innecesarias que la hacen menos compleja pero con unos efectos maravillosos.
Ampliamente recomendable "The black Swan", excelente fotografía, plagada de nuevos rostros del cine, es gratificante encontrar películas con un final irrefutable y perfecto.
Esta imagen fue la ganadora de "Best Digital Art" llamada "Last Flight Home" en el año 2010 y fue creada por Steve McGhee, un talento del Photoshop que actualmente radica en Canadá. 
"Para mí, la única manera de sanar es usar los momentos que nos golpean de la misma manera que aquellos que nos levantan. Ya sea muerte o vida, parece que me llevan en la misma dirección. Parecieran terminar en el mismo lugar -el deseo de crear-." 
Diseñador Gráfico Profesional y Artista Digital, McGhee tiene una muy peculiar manera de expresar su arte, una que huye del miedo a lo desconocido, hace evidente la fragilidad de la existencia, y nos muestra una belleza mas allá de todo convencionalismo.
Un juego de ambigüedades, la creación de la destrucción, la expectación de una soledad cruda, la perdida de la esperanza o la certeza de un nuevo comienzo. Asi es el arte, asi es Steve McGhee. 
