Terry Border, la vida secreta de los objetos simples.

¿No es la absoluta simplicidad lo que más maravilla de un genio?

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann
(escritor y compositor Alemán)

"They Always Make Me Cry"

Al paso de los años, el ser humano se ha superado a sí mismo en el arte de la complejidad, cada paso que damos, cada camino que cimentamos, está cada vez más entramado, y es entonces, cuando las cosas sencillas son un tanto más dignas de admirarse.

El arte por ejemplo, pareciese que los artistas se regocijan pensando en lo imposible que es comprenderlos, sin embargo en este ciclo, me he encontrado con un artista que explota la cotidianeidad, de una forma inexplorada, irreverente y por alguna razón.... irresistible.
"Cerealist" "Bad Cheese"
Terry Border, despues de trabajar varios años en la fotografía comercial, decidió experimentar con la creación de esculturas de alambre como un hobby,
"Wire Bug"
luego de unos meses comenzó a venderlas en galerias locales, siendo obvio que tenía talento, fusiona ambas habilidades en la creación de un libro llamado:

"Bent Objects- The Secret Life of Everyday Things"
"Bent Objects, la vida secreta de las cosas cotidianas"
en este libro, Terry nos presenta objetos comunes en situaciones propiamente humanas con lo que define como "antropomorfismo", que no es nada más que poner manos y piernas a los protagonistas de estas fotos, poniendolas en divertidas situaciones, llevandonos a lugares comunes, juegos de palabras, humor negro, y muchisimo detalle. "To Mother"

En esta ironía, las palabras incluso están de sobra, tanta es la simplicidad y tanto proyectan sus obras que de un momento a otro no queda más que sonreir.

"Beer Nuts"

"Sleeping Pills"

"Dreaming"

Miles de imagenes mas en su blog, Bent Objects by Terry Border

El cual por cierto no es su único proyecto, aunque de la misma naturaleza, "Really Bent" es otro blog que contiene más imagenes, con la diferencia de que son las que no incluyó en el libro porque, segun nos dice... "eran demasiado Bent como para meterlas en un libro llamado Bent objects", la razón es que en todos ellos hay implicaciones sexuales, y lo define como "el más gráfico, primo oveja negra de los Bent Objects", a lo que añade: "Espero que me sigan respetando en la mañana".

Y para aquellos curiosos, tambien se encuentra la página de Terry Border en la que nos muestra más obras y nos da un leve viaje por su vida en cuanto a su trabajo con amenas anécdotas sobre ellas. Interesante de leer, y divertido, aunque la página está en inglés.

Puede no ser una arte muy sorprendente ni vanguardista, tal vez esté en el limbo entre lo atrevido y lo simple, es algo que él sabe a la perfección, sin embargo habría que preguntarnos, ¿es tan sencillo como se ve?, ¿es posible crear nuestro propio Bent?

.... ¿somos capaces aún de observarnos desde un ángulo externo?.....

Como sea, me atrevo a decir: Thanks for sharing Terry Border!

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 1

LogoLounge nace como una necesidad de eficientar informacion referencial sobre la creación de logos, además de contar con mas de 145, 000 logos online actualmente, los cuales estan incrementando en numero en este instante. Una herramienta indispensable para los diseñadores de Logotipos e Isotipos, una web llena de inspiraciones y creatividad sin limites.

Como cada año, LogoLounge publica sus tendencias en diseño, estas son las tendencias del 2011 que habrá que tomar en cuenta como inspiración:

"El año pasado fue más brillante, este año es más ligero"

Para el reporte del 2011, el color es frecuente pero es mucho más claro, el negro es usado como el neutral fuerte y el café y el gris toman su lugar. Los azules y verdes se hacen más claros y el rosa comienza a aparecer en gamas pastel.

Otros grados de esta ligereza: pareciera que las formas vuelan de la página, como si pudiesen moverse e ir a otros lugares, las figuras confunden de sus dos dimensiones y parecieran querer liberarse de ellas. En algunos logos las líneas son más delgadas, hay mucha presencia de transparencias, como si la luz fuera capaz de pasar através de ellos.


Aparentemente, el concepto de logo ha cambiado, cada vez es mas trascendente, ya no es una pieza de arte plana, puede ser un icono o un conjunto entero de marcas que trabajan juntas como un equipo, hubo un tiempo en el que un logotipo podía ser encerrado en un simple trazo cuadrangular, circular o cualquier figura simple, sin embargo ahora muchos de ellos parecen salir de sus contornos. Simplemente no desean encajar en ese viejo molde.

Reporte de Tendencias del 2011.

Cabe señalar que este reporte es solamente un informe sobre las tendencias y no un recetario de estilos ni tampoco una lista finita, hay una gran variedad de estilos que existen y que no se mencionan aquí. El informe debe de tomarse en cuenta solo como un punto vista actual en cuanto al diseño de logotipos y hacia donde se dirige. La palabra "tendencia" puede tener connotaciones negativas, pero en realidad las tendencias no son malas. Revelan nuestro crecimiento. Es nuestra decisión tomarlas para que nos permitan movernos incluso más hacia adelante.

DEGRADADOS

No siempre sobre la parte superior, el diseñador tiene que captar la atencion por medio de la sutileza, el degradado puede no ser más que un 10% del valor del color o se puede llevar a un cambio más dramático.

Esta dirección permite a los diseñadores crear una solución que visualmente genera un movimiento, o una intencion de movimiento sobre una forma vectorial o imagen. Esta es la continuación de tendencia de los pasados dos años, ahora los diseñadores tienen más posibilidades que nunca de volver un espacio plano en un espacio con más personalidad.

JUVI

Como una fusión entre Napster y Hello Kitty, todos son muy lindos y con olor a cigarrillos en su aliento. Esta tendencia la hemos visto venir desde hace un tiempo pero ahora llegó a su punto de inflexión,la fascinación de los diseñadores con los personajes de cultura social ha dado lugar a la personificación adorable de la producción de la industria del diseño de logotipo.

La sociedad se siente cómoda con todo aquello que esboce una sonrisa, personajes de juegos, canto de pájaros, el manga y la literatura invaden a esta nueva generación. En cada pantalla pop-up se presenta la oportunidad de tener nuestro propio avatar de dos dimensiones. Simples y geométricos.

VIBRAR

Lo que era una marca de calidad pobre en la impresión ahora nos recuerda a una nueva generación los principios del medio. Ahora el tema de interés es la experiencia de retirar los lentes al mirar una película en 3D.

Cualquiera de estas experiencias recuerda al consumidor que hay una razón técnica para que esto funcione a la perfección. Estos logos abren las cortinas para revelar la magia del pre- prime time. De una forma muy parecida a una ilusión óptica, el consumidor es obligado a dar una segunda mirada, pero ¿el público entiende la broma?...

La pregunta puede ser, es la desgracia del diseño suficiente para mantener la creencia del consumidor de que el diseñador es un inepto?

Hasta aquí la primera entrega de tendencias 2011, espero les sean utiles, y recuerden que la libertad de crear no conoce de tendencias, pero coexiste con ellas!.

BRIAN IN DIRTYLAND...

FUERZA.....

PODER.....

SENSUALIDAD.....
DESEO.....BELLEZA...
EROTISMO.....

.......PLACER

Visto desde los ojos de Brian M. Viveros


"I like when girls smoke and look tough.
There is something dirty about it I guess I just seem to like.
It is also my signature trademark because I smoke a lot and
wanted to put a piece of me in my work."

"Me gusta cuando las chicas fuman y se ven rudas,
hay algo sucio en ello que parece agradarme
Es además mi firma porque fumo mucho y quería
poner una parte de mí en mi trabajo."
BRIAN M. VIVEROS, ilustrador.

Referencias bélicas, con marcada alusión al poder y la estética de los grandes imperios, como el japonés, representado por ejemplo con el "kabuto" (casco) de la armadura clásica del samurai sobre la cabeza de una sensual mujer de mirada fuerte quien arrogante consume entre sus labios llenos de brillo labial un cigarro....

Composición que como bien lo dice se ha convertido en su marca, lejos de que esta imagen sea una revelación o de apelar la originalidd del concepto en sí, la magia de Viveros es más la impecable mezcla de tecnicas, desde el lápiz con tinta, hasta la mezcla perfecta de aerógrafo con aceite, acrílico y tinta.
Talento que le ha valido vender sus obras con un número limitado de impresiones.
La belleza de la Fiesta Brava Española y el misticismo de el "Día de Muertos" Mexicano han sido protagonistas de sus piezas también, admirable su trabajo, la maravilla es que su estética es ya muy vista, pero hay algo en su trabajo que lo hace distinto y emocionante.
El alcohol, el cigarro, la mirada perdida y sensual, un compendio de placeres entintados. Juegos de palabras y asociaciones de marcas, un extra, otro placebo.

Y hablando del poder y de los imperios, he aquí algunos modernos, hechos en versión de Viveros y presentados en una exposición llamada DIRTYLAND....

Estos y muchos más trabajos expuestos en la pagina "The Art of Brian M. Viveros"


Déjate seducir por el arte de Brian Viveros, y su Dirtyland, enciende la pasión.

ALEXA MEADE...Lienzos humanos

"ME MATÓ, DESDE SU PUNTO DE VISTA"

Alexa Meade es una artista que a sus 24 años, ha explorado la pintura y la fotografía de una forma creativa y sorprendente.

Todo es una cuestión de perspectiva, en su obra, Meade mezcla el body paint, la fotografía y el impresionismo para construir lo que pareciese el devenir de las artes plásticas, un ciclo mágico en el que se logra una imagen que crea la ilusión de dos dimensiones con los elementos de una escultura viviente en tres dimensiones.

A simple vista, las imagenes son un lienzo , la sorpresa es la maestría con la que se congela la imagen, es imposible notar a la persona o a los elementos que son parte de estas esculturas/lienzos humanos.

El sujeto se vuelve la base de su representacion en objeto.

Cabe destacar que no solo la técnica es revolucionaria, sino que también lo es la disposición de los elementos y la estética que expresa, posiciones imperfectas y realistas, con colores y luces que en conjunto crean una atmósfera mágica e irrepetible.

Alexa Meade juega con la forma y el color con tal naturalidad, que a pesar de ser tan irreverentes, las imagenes son amigables al ojo y tienen una exquisitez llena de frescura. Su trabajo es divertido, diferente, y sobre todo muy atractivo.

Alexa actualmente está exponiendo una serie de impresos de edición limitada, en Postmasters Gallery en NY desde el 2 de Abril hasta el 8 de Mayo. Y en Octubre estará su trabajo para la presentación del “Arte de Dar” (Art of Giving) en Saatchi Gallery, Londres.

Aquí otra probadita en su pagina web: ALEXA MEADE

Artistas como ella hacen evidente que nada esta establecido, que hay millones de vertientes, lejos de solo caminar hacia adelante, hay que mirar hacia atrás, y cambiar, y retroceder y saltar.

Ben Heine... Recordando lo que soy

Pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo Belga que estudió artes gráficas y escultura, quien habla fluidamente Inglés, Francés y Holandés y tiene una salpicada de Polaco, Ruso y Español, muy a pesar de lo poderosas que suenan estas palabras, lo único que sobrepasa la sorpresa de leer tan amplia gama de conocimiento, es su talento y su capacidad de expresarse en tantas disciplinas.

Sumado a esto Ben Heine ha estudiado periodismo, a lo cual atribuyo esta irreverencia enfocada con una profundidad que pocos artistas tienen, o al menos, que tan pocos han logrado representar; la cereza del enorme festín de imagenes que lejos de solo tener una belleza explícita denotan una capacidad tremenda de controlar el incansable fluir de sus ideas. Una pulverizante versión de "La Piedad" de Miguel Ángel, un grito de paz:

Otra de las cosas que me ha sorprendido sobre este artista es su capacidad de cambiar el estilo de su línea, la mayoría de los pintores o artistas graficos caminan sobre la misma estética ya que se han definido con un tipo de trazo o estilo, pero Heine domina una infinidad de tecnicas impecablemente, y es por tanto un placer gigante ver todo lo que el puede hacer, y que al final genera un ciclo interminable de inspiración, redefine las artes gráficas y nos demuestra que el límite esta en nuestra imaginación, y las barreras, y la lógica solo son puertas sin fin que podemos abrir y llenarnos de posibilidades.

Un recurso gráfico que me pareció fascinante, el juego de dimensiones:

Sus más recientes trabajos están creados a base de círculos, retratos de personas famosas y animales con ilustración digital que demuestran su manejo de las luces, las sombras y el color, si bien los círculos son perfectos, podría decirse que estas imagenes también lo son:

Un autorretrato donde el artista se declara dispuesto a recordar lo que es, una creación fascinante.

Benjamin Heine, nacido en 1983, talento que nos inspira e invita a la reflexión, pero sobre todo, nos reta a seguir aprendiendo, experimentando y creando.