PERFORANDO 'MONEY'

J. Scott Campbell

Nacido una pequeña villa de Lousiana, un lugar tranquilo al que él sentía no pertenecer desde su adolescencia, hijo de una familia tradicionalista, que se hizo su primer tatoo (una calavera en su pierna) a los 15 años como una simple expresión de rebeldía.

“When I was a kid, she sat me on her lap and said: ‘Scotty, you could murder, and I’d still be proud to call you my son. But if you get a tattoo, I’ll shoot you myself’ ”

“Cuando era un niño, ella me sentó en su regazo y me dijo: ‘Scotty, tú podrías matar a alguien y yo seguiría estando orgullosa de llamarte Mi Hijo. Pero si te haces un tatuaje te mato yo misma’ ”

Por allá de los 90's comenzó a tatuar a jovenes pandilleros de las calles de San Francisco y ya para el 2005 después de dejar un rato la tatuada abrió su estudio de tatuajes en Williamsburg, Brooklyn llamada 'Saved Tatoo', donde cobra un aproximado de 300 dolares por hora: http://www.savedtattoo.com/

Scott ha trabajado para marcas premium como Louis Vuitton, Camel y Perrier; y ahora plasma su peculiar estilo en la botella de 750 ml. del Wodka.

"Me gusta trabajar con marcas que respetan mi trabajo, no es un proceso sencillo, pero siempre tratamos de buscar acuerdos"

Era reconocido por su roce con las estrellas de cine como Orlando Bloom o el fenecido Heath Ledger y esta vez lo tenemos en México para presentar su obra con una controversial materia prima, billetes de un dólar perforados con láser.

Desde el 30 de Octubre, hasta el 12 de Diciembre abrió una exposición en el Vice Gallery en la Colonia Roma con una notable inspiracion en la cultura Mexicana, entre sus diseños se encuentran reinvenciones del sagrado corazón, multiples calaveras, pistolas, una virgen de Guadalupe, y entre estos, una pila de dolares con un precioso diseño con la palabra "Mercy" tatuado, cuando le preguntan sobre su intención al destruir "bellamente" los billetes el apela al significado que estos tienen para las personas, el hecho de que despiertan para perseguir el dinero y duermen pensando en él, modificarlo de esta manera y lograr una buena reaccion de la gente es lo que a él le mueve, sin embargo, me permito una (tal vez alternativa) interpretación de su coleccion:

Tomando al dólar como simbolo de poder, y la modificacion de éste en un icono de la religion mexicana [la virgen de Campbell] o la problemática (mundialmente conocida) de la violencia en el país [pistola] pienso no son una casualidad, es una protesta abierta a esta guerra contra los ilegales [que tambien han pagado en esta lucha contra el narco] en E.U. que solo persiguen un sueño de libertad y que en respuesta son perseguidos por soñar.

Esos pedazos de papel, de una existencia tan frágil que puede corromperse en el nombre del arte, y que puede corromper en las manos del hombre, esta dualidad aunque es cruel es real y aparentemente imparable, pero Campbell al menos nos deja un buen sabor de boca al contemplar al menos por un instante la belleza en los "vacíos" del dólar.

ARTE....¿ILEGAL?

Impredecible.....

Controversial.....

Vanguardista....

Experimental.....

acaso Transgresor?....

Así es Banksy, un genio británico del graffitti que ha sorprendido al mundo entero con sus creaciones plagadas de lugares comunes y un simbolismo exquisito que hace innegable la frase : “una imagen dice más que mil palabras”.

Arte absolutamente urbano, impresionante por su dominio del entorno, creador de imagenes interactivas y un mar de asfalto plagado de emociones.

Una descarada pero elegante critica social impregnada de belleza y una tecnica impecable con el uso del esténcil (una tecnica artistica que consiste en una plantilla recortada como base para colocar la pintura en aerosol) un juego de luces y sombras en el que Banksy es un maestro que evoca inspiración y consciencia. Entre los muchos temas que aborda para sus obras, la cultura, política y moralidad ocupan un espacio importante, haciendo uso de los paradigmas sociales y sacándolos de su zona de confort para dar paso a una nueva libertad artística, en la mayoria de los casos, invitándonos a la reflexión.

Desconocido por completo su nombre verdadero, aunque las especulaciones no se hicieran esperar, su arte, si bien esta provisto de un talento excepcional, también provoca controversia por su naturaleza, despues de todo, ¿hasta que punto dista Banksy del vandalismo: de aquellas criaturas nocturnas que con autonombrarse artistas DAÑAN y CORROMPEN propiedad agena con rayones indescifrables o peor aún, confusos textos en clave de transgresores de la ley?

Un auténtico dilema, no se puede condicionar a la ley o dejarla a un lado, pero tampoco ignorar la virtuosidad del artísta y condenarla, se podría condicionar su libertad de expresión pero con ello, el sentimiento neo-punk del anónimo habitante de Bristol, Inglaterra se vería mermado y su arte, que toma gran parte de su fuerza en la gracia de la ilegalidad se hundiría de nuevo y además, ahora se le calificaría como una oveja más, que vuelve al rebaño donde todos, caminan hacia el mismo lado, indiferentes.

Si estuviera en nosotros etiquetarlo, como habría que definirlo?

ARTE O VANDALISMO?

....Porque el ciberespacio tambien tiene su underground

El arte grafico puede manifestarse en las formas más complejas, ser áspero, amargo y brutal o llevar una sutileza exquisita. De igual manera, el arte suele ser pretencioso en los más variados sentidos de la palabra, sin embargo, a mi parecer nunca ha existido una pretención más noble que la de aquellos humoristas de tinta y papel que alegran, divierten, enseñan, critican y hasta sensibilizan con lineas simples y concisas,me refiero a los moneros mexicanos, que son cartonistas, comixeros, creadores de un arte hiperreflexivo light, para todos los gustos y disgustos, colores y sabores.

En esta ocasión tengo el gusto de presentarles a un ícono del underground alternativo del comic mexicano:

JOSÉ QUINTERO

"Depositario en suma de una estilística privilegiada y una fascinación mórbida por hablar de sí mismo"

www.planetabuba.net

Por el azar y el destino, mirando de reojo en el baúl de los recuerdos rescaté algunos ejemplares de la revista "La Mosca en la pared", en aquellos lejanos años en los que se le denominaba underground a todo aquello que no aparecía en televisión, en esas paginas del recuerdo encontré a "Buba"su trabajo más conocido, inspirado en su (entonces pequeña) hermana Ceci, debido a la inocencia que añade en sus textos que el personaje sea una pequeña niña con un corazon de anciano, y al hecho de que sus versos con humor negro y una sátira muy ingeniosa, manejan una temática fuerte en una forma fácil de digerir y sobre todo muy divertida. Para la cual creó la pagina llamada Planeta Buba (link arriba) en la que muestra comix de Buba y El Pote, asi como una probadita de otros proyectos tambien muy buenos, ya que, el comic hablando de Quintero es solo la punta del Iceberg.

Comenzó su carrera por allá de los 90's en una revista que dejó de publicarse en el 2001 llamada "Gallito Comixs", tambien en el periódico "La Jornada",para quienes creó a "Buba".

"El Pote" un alter-ego muy al estilo nihilista con una marcada referencia a Nietzsche con análisis sociales con un muy peculiar e irreverente estilo.

Por allá de los años 2000 José Quintero ya incursionaba en la animación, y hacía retratos en homenaje a aquellos grandes de la música para la revista "La Mosca" en los que se representaba magistralmente la personalidad de cada uno de ellos, en una forma muy poco convencional, de un punto de vista muy propio de JQ.

Actualmente, Quintero está elaborando algunas ilustraciones para la editorial Clío, presa de esta pasión bicentenaria que a todos nos invade, y promete sorprendernos en un futuro cercano con nuevos proyectos, estaremos atentos.