STEVE MCGHEE... el fin del mundo, el principio del arte.

"....y en un solo día, caerán sobre ella las plagas: muerte, lamentos y hambre, y quedará consumida por el fuego..."
Apocalipsis 18:8

Esta imagen fue la ganadora de "Best Digital Art" llamada "Last Flight Home" en el año 2010 y fue creada por Steve McGhee, un talento del Photoshop que actualmente radica en Canadá.

Mucho se ha hablado ya del final de los tiempos, de la decadencia y de el colapso mundial, pero poco, muy poco se ha visto con la calidad que este hombre imprime a su trabajo, imagenes con un gran impacto, poderosas y agresivas, con una filosofía muy interesante:

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"For me, the only way to heal is to use the moments that knock us down in the same way as the moments that build us up. Whether it be death or life, it seems to take me in the same direction. It seems to end at the same place- the desire to create".

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"Para mí, la única manera de sanar es usar los momentos que nos golpean de la misma manera que aquellos que nos levantan. Ya sea muerte o vida, parece que me llevan en la misma dirección. Parecieran terminar en el mismo lugar -el deseo de crear-."

Diseñador Gráfico Profesional y Artista Digital, McGhee tiene una muy peculiar manera de expresar su arte, una que huye del miedo a lo desconocido, hace evidente la fragilidad de la existencia, y nos muestra una belleza mas allá de todo convencionalismo.
Es inevitable rememorar la película de Ronald Emmerich "2012", y todos recordamos la expectación que causó, hemos nacido para admirar, para imaginar, para crear, y la capacidad de este artista es muestra de ello, sus habilidades con el uso de Photoshop son evidentes, también lo es la manera en la que retoma lo más oscuro del pensamiento y lo vuelve hermoso, un deleite un tanto siniestro que captura a nuestros ojos y nos asombra.
Un juego de ambigüedades, la creación de la destrucción, la expectación de una soledad cruda, la perdida de la esperanza o la certeza de un nuevo comienzo. Asi es el arte, asi es Steve McGhee.

REALIDADES AL ÓLEO....de Omar Ortiz

El arte nace como un instinto, como el deseo inherente al hombre de expresarse, de abrirse al mundo y dar paso a las creaciones más caprichosas y bellas, imposibles de reproducir por otro ser humano, revelación de la individualidad y el más fascinante arrebato de la libertad.
Si bien está basado en la percepcion de la realidad, reproducirla a detalle es un talento único, talento que es evidente en Omar Ortiz, un joven, que como muchos ha encontrado en el dibujo y la pintura su pasión desde pequeño.

Nacido en Guadalajara, estudió la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, en donde aprendió tecnicas como el pastel, acuarela, acrílico y aerografía y encuentra al lado de la pintora Carmen Alarcón su amor por la pintura al Oleo, técnica que al paso del tiempo ha perfeccionado notablemente, teniendo la habilidad de reproducir imagenes que son capaces de engañar a nuestros ojos, fotos tomadas a pinceladas.

En las pinturas de Omar Ortiz destaca la sutileza, la inclinación al uso de las texturas, el majestuoso uso de la luz, un efecto de paz, de calma, que se transmite de inmediato al observador.

La realidad esta conformada por detalles, miles de detalles que en la cotidianidad, se vuelven invisibles a nuestros ojos, y es esta capacidad, la que se resucita en nosotros al mirar la complejidad de este HIPERREALISMO MINIMALISTA.

El desnudo femenino, una de las representaciones favoritas del artista, mujeres hermosas con lienzos y lienzos de tela cubriendo sus cuerpos, un trabajo admirable, y un orgullo para todos los mexicanos, y tambien una inspiración, para continuar, para creer...

...para crear.... para hallar en las pequeñas cosas, como el más sutil rayo de luz o la más noble de las texturas, un momento para continuar asombrándonos.

He aquí un enlace a su blog, con muchas más obras que seguramente todos disfrutarán:
OMAR ORTIZ

BRIAN IN DIRTYLAND...

FUERZA.....

PODER.....

SENSUALIDAD.....
DESEO.....BELLEZA...
EROTISMO.....

.......PLACER

Visto desde los ojos de Brian M. Viveros


"I like when girls smoke and look tough.
There is something dirty about it I guess I just seem to like.
It is also my signature trademark because I smoke a lot and
wanted to put a piece of me in my work."

"Me gusta cuando las chicas fuman y se ven rudas,
hay algo sucio en ello que parece agradarme
Es además mi firma porque fumo mucho y quería
poner una parte de mí en mi trabajo."
BRIAN M. VIVEROS, ilustrador.

Referencias bélicas, con marcada alusión al poder y la estética de los grandes imperios, como el japonés, representado por ejemplo con el "kabuto" (casco) de la armadura clásica del samurai sobre la cabeza de una sensual mujer de mirada fuerte quien arrogante consume entre sus labios llenos de brillo labial un cigarro....

Composición que como bien lo dice se ha convertido en su marca, lejos de que esta imagen sea una revelación o de apelar la originalidd del concepto en sí, la magia de Viveros es más la impecable mezcla de tecnicas, desde el lápiz con tinta, hasta la mezcla perfecta de aerógrafo con aceite, acrílico y tinta.
Talento que le ha valido vender sus obras con un número limitado de impresiones.
La belleza de la Fiesta Brava Española y el misticismo de el "Día de Muertos" Mexicano han sido protagonistas de sus piezas también, admirable su trabajo, la maravilla es que su estética es ya muy vista, pero hay algo en su trabajo que lo hace distinto y emocionante.
El alcohol, el cigarro, la mirada perdida y sensual, un compendio de placeres entintados. Juegos de palabras y asociaciones de marcas, un extra, otro placebo.

Y hablando del poder y de los imperios, he aquí algunos modernos, hechos en versión de Viveros y presentados en una exposición llamada DIRTYLAND....

Estos y muchos más trabajos expuestos en la pagina "The Art of Brian M. Viveros"


Déjate seducir por el arte de Brian Viveros, y su Dirtyland, enciende la pasión.

ALEXA MEADE...Lienzos humanos

"ME MATÓ, DESDE SU PUNTO DE VISTA"

Alexa Meade es una artista que a sus 24 años, ha explorado la pintura y la fotografía de una forma creativa y sorprendente.

Todo es una cuestión de perspectiva, en su obra, Meade mezcla el body paint, la fotografía y el impresionismo para construir lo que pareciese el devenir de las artes plásticas, un ciclo mágico en el que se logra una imagen que crea la ilusión de dos dimensiones con los elementos de una escultura viviente en tres dimensiones.

A simple vista, las imagenes son un lienzo , la sorpresa es la maestría con la que se congela la imagen, es imposible notar a la persona o a los elementos que son parte de estas esculturas/lienzos humanos.

El sujeto se vuelve la base de su representacion en objeto.

Cabe destacar que no solo la técnica es revolucionaria, sino que también lo es la disposición de los elementos y la estética que expresa, posiciones imperfectas y realistas, con colores y luces que en conjunto crean una atmósfera mágica e irrepetible.

Alexa Meade juega con la forma y el color con tal naturalidad, que a pesar de ser tan irreverentes, las imagenes son amigables al ojo y tienen una exquisitez llena de frescura. Su trabajo es divertido, diferente, y sobre todo muy atractivo.

Alexa actualmente está exponiendo una serie de impresos de edición limitada, en Postmasters Gallery en NY desde el 2 de Abril hasta el 8 de Mayo. Y en Octubre estará su trabajo para la presentación del “Arte de Dar” (Art of Giving) en Saatchi Gallery, Londres.

Aquí otra probadita en su pagina web: ALEXA MEADE

Artistas como ella hacen evidente que nada esta establecido, que hay millones de vertientes, lejos de solo caminar hacia adelante, hay que mirar hacia atrás, y cambiar, y retroceder y saltar.

Ben Heine... Recordando lo que soy

Pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo Belga que estudió artes gráficas y escultura, quien habla fluidamente Inglés, Francés y Holandés y tiene una salpicada de Polaco, Ruso y Español, muy a pesar de lo poderosas que suenan estas palabras, lo único que sobrepasa la sorpresa de leer tan amplia gama de conocimiento, es su talento y su capacidad de expresarse en tantas disciplinas.

Sumado a esto Ben Heine ha estudiado periodismo, a lo cual atribuyo esta irreverencia enfocada con una profundidad que pocos artistas tienen, o al menos, que tan pocos han logrado representar; la cereza del enorme festín de imagenes que lejos de solo tener una belleza explícita denotan una capacidad tremenda de controlar el incansable fluir de sus ideas. Una pulverizante versión de "La Piedad" de Miguel Ángel, un grito de paz:

Otra de las cosas que me ha sorprendido sobre este artista es su capacidad de cambiar el estilo de su línea, la mayoría de los pintores o artistas graficos caminan sobre la misma estética ya que se han definido con un tipo de trazo o estilo, pero Heine domina una infinidad de tecnicas impecablemente, y es por tanto un placer gigante ver todo lo que el puede hacer, y que al final genera un ciclo interminable de inspiración, redefine las artes gráficas y nos demuestra que el límite esta en nuestra imaginación, y las barreras, y la lógica solo son puertas sin fin que podemos abrir y llenarnos de posibilidades.

Un recurso gráfico que me pareció fascinante, el juego de dimensiones:

Sus más recientes trabajos están creados a base de círculos, retratos de personas famosas y animales con ilustración digital que demuestran su manejo de las luces, las sombras y el color, si bien los círculos son perfectos, podría decirse que estas imagenes también lo son:

Un autorretrato donde el artista se declara dispuesto a recordar lo que es, una creación fascinante.

Benjamin Heine, nacido en 1983, talento que nos inspira e invita a la reflexión, pero sobre todo, nos reta a seguir aprendiendo, experimentando y creando.

En las redes de Lady Gaga....

Mudos ante su innegable éxito, Stefani Joanne Angelina Germanotta esta presente en tantos sitios y es reconocida por ser la mejor en tantas áreas que basta con mencionarla para causar controversia, sin embargo, gran parte de su éxito se lo debe a tener una estrategia muy clara, basada en las redes sociales, y aunque es imposible que recaiga en una sola persona, su foto en el perfil basta para atraer adeptos, todos ellos con la esperanza de ser participes de su gloria, como espectadores al menos de esta revolución.

Y es que no basta con marcarla como la futura MADONNA, esta definición esta incompleta, además de que carece de fundamento, si algo tienen en común estas mujeres, es que han sabido manejarse como un producto, teniendo detrás de ellas a un sin fin de personas llenas de talento que respaldan y acompañan en un relativo anonimato sus victorias.
Con más de 5 millones de seguidores tan solo en twitter y 16.8 millones en facebook, Lady Gaga ha sabido aprovechar cada segundo la magia de las redes sociales, inspirando, renovándose, transformándose a una velocidad sin precedentes, pero ¿que hace a Lady Gaga tan atractiva?

Ella fue una de las primeras en establecer una relación directa con sus fans, expresandose de una manera libre, sin censuras, atrevida y muy personal haciendo a sus fans acompañarla todo el tiempo via twitter, e incluso creando un lazo afectivo denominandolos "little Monsters" (después de su disco "the Fame Monster" 2009), para despues sacar un perfume llamado "monster" inspirado por sus fans y que se presume tendrá olor a sangre con semen (se lanzará hasta el 2012 y la expectativa esta creada)y aunque para muchos es un tanto absurdo y hasta denigrante, Lady Gaga le apuesta a ganar, recurriendo a la necesidad primitiva del ser humano de "pertenecer", apuesta ganada, los números no mienten.

Además de poder compartir sus pensamientos, emociones y notificaciones sobre sus discos o productos, su forma de expresarse, de opinar sobre cualquier situación, moral, social o cualquier cuestión por mas nimia que parezca, le ha valido para consolidarse como la controversia hecha mujer además de no pasar desapercibida por ningún medio de comunicación.

Quien esperaría que la hija de una asistente de telecomunicaciones y un empresario de internet nacida en New York, educada musicalmente desde los cuatro años iba a tener tanto éxito a pesar de ser considerada excéntrica desde su infancia?.... pues... la verdadera pregunta es: ¿Quién más podría hacer el trabajo de Lady Gaga? Nadie.

Esta en un punto en que las marcas la buscan a ella para lograr publicitar sus marcas, ella misma es una marca detrás de otra que producen millones y millones de ganancias en todo el mundo, desde su cabello o su ropa producidas por "Haus of Gaga" que es un colectivo de creativos dedicados a crear y expandir el concepto "lady Gaga", además de diversos proyectos como la "GAGAPEDIA" creada por los fans, una enciclopedia sobre la mujer que supo venderse como un producto y no perder su dignidad al hacerlo.

Estaremos aquí para que nos muestre su "poker face" y nos provoque a ver sus videos (los cuales superan a cualquier artista pop) con sus lanzamientos exclusivos en Youtube, y nos regale en Itunes sus sencillos. Lady Gaga es mucha gente que sabe lo que hace, publicidad de carne, hueso y entraña, muy literalmente.

Lady Gaga es una inspiración, en todos los ámbitos, un homenaje a la capacidad de crear, representar,un foro para la expresión y el clímax de la publicidad. Todos tienen algo que decir de Lady Gaga, pero como la ninfa Eco, tenemos que esperar a que ella lo diga primero.

Was she really born this way?

http://gaga--control.blogspot.com/p/gaga-art-factory.html