viernes, 17 de junio de 2011

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 2


O!

Si, es una O! Una verdadera avalancha de 360°, no elíptica y muy perfeccionada, y muchas felicitaciones a los creadores capaces de encontrar algún tipo de diferencia gráfica sobre la misma superficie, modificandola atraves de sombras, barras, puntos, estrellas y una infinidad de recursos.

Variaciones en la tipografía, simple letra cursiva o alguna variación de línea o inclinación hacia adelante, una carta completa en lugar de una letra sencillamente, o un circulo vacío. La diferencia entre una O existiendo por una razón y un cero existiendo por nada es leve en realidad.

Tenemos que asumir que el logotipo de Obama fue aclamado por todos en el ámbito de la política con justas razones y deben compartir su importancia para la generación de esta tendencia.

Los consumidores también pueden identificar a estas similitudes, lo que lleva a preguntar: ¿creen que existe una afinidad implícita entre ellos, e influenciará esta la opinión hacia esta entidad?.





EARTH

Esta es la solución para el cliente que quiere ver a su logotipo incluir todo en la Tierra. Literalmente. Estilísticamente, esto sin duda podría dividirse en dos categorías: los mundos con un perímetro poblado por los detalles de actualidad o de mundos construidos con detalles de actualidad. Dado que tanto las variaciones han surgido de forma simultánea, vamos a tratar como la solución de la sostenibilidad du jour. No es un capricho cierto acerca de estos logos, con sus personajes que pueblan el orbe como Gulliver en la tierra de los liliputienses.

Parte del encanto aquí es la cantidad densa del detalle en un espacio limitado. Apela a la capacidad de la convivencia y el respeto mutuo, como si una gran camioneta de carga fuera arrojada alrededor del sol.

Los detalles pequeños son generalmente evitados en los logos ya que pueden desaparecer al disminuir la imagen, pero en esta tendencia, ese principio parece desaparecer para invitar a entrar en ellos, con lupa en mano.





MONOLINEA

Una de las leyes de la sociedad es que uno nunca puede se es demasiado rico o demasiado delgado, y es que hay una cierta elegancia en la linea ultradelgada y esto es algo que nunca han pasado por alto los diseñadores. Un reto para las miradas envejecidas, pero bien diseñado puede conquistar algunos observadores.

Mas que algunas marcas tipográficas, tenga en cuenta que en las soluciones de tipo y la ilustración, la línea no es variable, sino más bien de un único peso.





SERIES

Un solo cliente con una serie de logos es nada nuevo. Esta es una solución de eficacia comprobada para el mantenimiento de un núcleo, la identidad visual consistente mientras se centra en las divisiones específicas, productos o servicios. Lo que es notable es el diluvio repentino en todas partes de estas marcas de la familia.
En elgunos casos hay una marca madre con la que la familia ha aprendido a relacionarse. Sin embargo en otros, todos los logos son importantes y no hay ninguno considerado como una insignia. Nickelodeon ejemplifica esto hace años con una solución tipográfica común eliminado de un campo de naranjos de relleno en el blanco. Sin embargo, esa solución se basaba más en el volumen de las soluciones en vez de la especificidad del tema.

Una consideracion podría ser la adopción de un sin numero de logos de apps de internet o iconos para dispositivos mobiles, que han construido una mayor familiaridad con el consumidor con la idea de asumir múltiples focos al ser rediseñado una y otra vez.

Un código de colores serie puede ser el menos eficaz de estos, si el público debe memorizar un sistema. Igualmente peligroso es que el consumidor no reconoce que una sola marca es parte de un sistema mayor, debido a la falta de contexto.




COLOR CAFE

Cada año se ven ir y venir tendencias en colores para logos, tal es el caso de la compañía UPS que se dieron cuenta de lo que el color cafe podía hacer por ellos, convirtiéndose en una tendencia mundial, aunque un poco abrupta.

Fue como si de repente el control de volumen en alto contraste dejara de llegar hasta el negro en las ultimas dos décadas y comenzara a bajar hacia el cafe.Este movimiento se trata de sutilezas y es indicativo de una nueva generación. Varía el tono de sepias, a los chocolates, y más caliente aún.

Los niveles de saturación de los colores secundarios se han reducido de espalda. Rosas siempre funcionan bien con marrones, pero hay otros colores utilizando también aquí. En general, estos son los colores limpios que han tenido su croma drenado por medio.





DANDRUFF

Prueba de que una menor interferencia puede realmente romper la tensión. Cualquiera de estos logotipos podría sobrevivir sin la capa de blanco, pero es lo que ayuda a establecer estas marcas en un género hecho a mano y los hace más accesibles. Arrugado, plegado, el sesgo y angustiante la técnica para crear la apariencia de prelavado ha sido popular desde hace años. Este efecto sutil tiene algunas de sus propias diferencias que lo separan de los métodos más comunes.

Esa apariencia salpicada en blanco de los logos no es universal, es utilizada mas a menudo en zonas específicas. Las partes negativas abiertas permiten al espectador crear la ilusión de mirar através de el, y da al logo un fuerte sentido de "lugar". Debido a que solo determinadas áreas de los logos pueden llevar este efecto, el logo vive con una parte en el futuro y otra en el pasado.

lunes, 6 de junio de 2011

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 1


LogoLounge nace como una necesidad de eficientar informacion referencial sobre la creación de logos, además de contar con mas de 145, 000 logos online actualmente, los cuales estan incrementando en numero en este instante. Una herramienta indispensable para los diseñadores de Logotipos e Isotipos, una web llena de inspiraciones y creatividad sin limites.








Como cada año, LogoLounge publica sus tendencias en diseño, estas son las tendencias del 2011 que habrá que tomar en cuenta como inspiración:








"El año pasado fue más brillante, este año es más ligero"

Para el reporte del 2011, el color es frecuente pero es mucho más claro, el negro es usado como el neutral fuerte y el café y el gris toman su lugar. Los azules y verdes se hacen más claros y el rosa comienza a aparecer en gamas pastel.




Otros grados de esta ligereza: pareciera que las formas vuelan de la página, como si pudiesen moverse e ir a otros lugares, las figuras confunden de sus dos dimensiones y parecieran querer liberarse de ellas. En algunos logos las líneas son más delgadas, hay mucha presencia de transparencias, como si la luz fuera capaz de pasar através de ellos.


Aparentemente, el concepto de logo ha cambiado, cada vez es mas trascendente, ya no es una pieza de arte plana, puede ser un icono o un conjunto entero de marcas que trabajan juntas como un equipo, hubo un tiempo en el que un logotipo podía ser encerrado en un simple trazo cuadrangular, circular o cualquier figura simple, sin embargo ahora muchos de ellos parecen salir de sus contornos. Simplemente no desean encajar en ese viejo molde.

Reporte de Tendencias del 2011.

Cabe señalar que este reporte es solamente un informe sobre las tendencias y no un recetario de estilos ni tampoco una lista finita, hay una gran variedad de estilos que existen y que no se mencionan aquí. El informe debe de tomarse en cuenta solo como un punto vista actual en cuanto al diseño de logotipos y hacia donde se dirige. La palabra "tendencia" puede tener connotaciones negativas, pero en realidad las tendencias no son malas. Revelan nuestro crecimiento. Es nuestra decisión tomarlas para que nos permitan movernos incluso más hacia adelante.




DEGRADADOS

No siempre sobre la parte superior, el diseñador tiene que captar la atencion por medio de la sutileza, el degradado puede no ser más que un 10% del valor del color o se puede llevar a un cambio más dramático.

Esta dirección permite a los diseñadores crear una solución que visualmente genera un movimiento, o una intencion de movimiento sobre una forma vectorial o imagen. Esta es la continuación de tendencia de los pasados dos años, ahora los diseñadores tienen más posibilidades que nunca de volver un espacio plano en un espacio con más personalidad.




JUVI

Como una fusión entre Napster y Hello Kitty, todos son muy lindos y con olor a cigarrillos en su aliento. Esta tendencia la hemos visto venir desde hace un tiempo pero ahora llegó a su punto de inflexión,la fascinación de los diseñadores con los personajes de cultura social ha dado lugar a la personificación adorable de la producción de la industria del diseño de logotipo.

La sociedad se siente cómoda con todo aquello que esboce una sonrisa, personajes de juegos, canto de pájaros, el manga y la literatura invaden a esta nueva generación. En cada pantalla pop-up se presenta la oportunidad de tener nuestro propio avatar de dos dimensiones. Simples y geométricos.




VIBRAR

Lo que era una marca de calidad pobre en la impresión ahora nos recuerda a una nueva generación los principios del medio. Ahora el tema de interés es la experiencia de retirar los lentes al mirar una película en 3D.

Cualquiera de estas experiencias recuerda al consumidor que hay una razón técnica para que esto funcione a la perfección. Estos logos abren las cortinas para revelar la magia del pre- prime time. De una forma muy parecida a una ilusión óptica, el consumidor es obligado a dar una segunda mirada, pero ¿el público entiende la broma?...


La pregunta puede ser, es la desgracia del diseño suficiente para mantener la creencia del consumidor de que el diseñador es un inepto?




Hasta aquí la primera entrega de tendencias 2011, espero les sean utiles, y recuerden que la libertad de crear no conoce de tendencias, pero coexiste con ellas!.


domingo, 22 de mayo de 2011

STEVE MCGHEE... el fin del mundo, el principio del arte.

"....y en un solo día, caerán sobre ella las plagas: muerte, lamentos y hambre, y quedará consumida por el fuego..."
Apocalipsis 18:8



Esta imagen fue la ganadora de "Best Digital Art" llamada "Last Flight Home" en el año 2010 y fue creada por Steve McGhee, un talento del Photoshop que actualmente radica en Canadá.




Mucho se ha hablado ya del final de los tiempos, de la decadencia y de el colapso mundial, pero poco, muy poco se ha visto con la calidad que este hombre imprime a su trabajo, imagenes con un gran impacto, poderosas y agresivas, con una filosofía muy interesante:



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"For me, the only way to heal is to use the moments that knock us down in the same way as the moments that build us up. Whether it be death or life, it seems to take me in the same direction. It seems to end at the same place- the desire to create".


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"Para mí, la única manera de sanar es usar los momentos que nos golpean de la misma manera que aquellos que nos levantan. Ya sea muerte o vida, parece que me llevan en la misma dirección. Parecieran terminar en el mismo lugar -el deseo de crear-."





Diseñador Gráfico Profesional y Artista Digital, McGhee tiene una muy peculiar manera de expresar su arte, una que huye del miedo a lo desconocido, hace evidente la fragilidad de la existencia, y nos muestra una belleza mas allá de todo convencionalismo.
Es inevitable rememorar la película de Ronald Emmerich "2012", y todos recordamos la expectación que causó, hemos nacido para admirar, para imaginar, para crear, y la capacidad de este artista es muestra de ello, sus habilidades con el uso de Photoshop son evidentes, también lo es la manera en la que retoma lo más oscuro del pensamiento y lo vuelve hermoso, un deleite un tanto siniestro que captura a nuestros ojos y nos asombra.
Un juego de ambigüedades, la creación de la destrucción, la expectación de una soledad cruda, la perdida de la esperanza o la certeza de un nuevo comienzo. Asi es el arte, asi es Steve McGhee.

jueves, 5 de mayo de 2011

REALIDADES AL ÓLEO....de Omar Ortiz




El arte nace como un instinto, como el deseo inherente al hombre de expresarse, de abrirse al mundo y dar paso a las creaciones más caprichosas y bellas, imposibles de reproducir por otro ser humano, revelación de la individualidad y el más fascinante arrebato de la libertad.
Si bien está basado en la percepcion de la realidad, reproducirla a detalle es un talento único, talento que es evidente en Omar Ortiz, un joven, que como muchos ha encontrado en el dibujo y la pintura su pasión desde pequeño.


Nacido en Guadalajara, estudió la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, en donde aprendió tecnicas como el pastel, acuarela, acrílico y aerografía y encuentra al lado de la pintora Carmen Alarcón su amor por la pintura al Oleo, técnica que al paso del tiempo ha perfeccionado notablemente, teniendo la habilidad de reproducir imagenes que son capaces de engañar a nuestros ojos, fotos tomadas a pinceladas.


En las pinturas de Omar Ortiz destaca la sutileza, la inclinación al uso de las texturas, el majestuoso uso de la luz, un efecto de paz, de calma, que se transmite de inmediato al observador.


La realidad esta conformada por detalles, miles de detalles que en la cotidianidad, se vuelven invisibles a nuestros ojos, y es esta capacidad, la que se resucita en nosotros al mirar la complejidad de este HIPERREALISMO MINIMALISTA.


El desnudo femenino, una de las representaciones favoritas del artista, mujeres hermosas con lienzos y lienzos de tela cubriendo sus cuerpos, un trabajo admirable, y un orgullo para todos los mexicanos, y tambien una inspiración, para continuar, para creer...


...para crear.... para hallar en las pequeñas cosas, como el más sutil rayo de luz o la más noble de las texturas, un momento para continuar asombrándonos.





He aquí un enlace a su blog, con muchas más obras que seguramente todos disfrutarán:
OMAR ORTIZ

domingo, 17 de abril de 2011

BRIAN IN DIRTYLAND...

FUERZA.....

PODER.....


SENSUALIDAD.....
DESEO.....
BELLEZA...
EROTISMO.....
.......PLACER


Visto desde los ojos de Brian M. Viveros


"I like when girls smoke and look tough.
There is something dirty about it I guess I just seem to like.
It is also my signature trademark because I smoke a lot and
wanted to put a piece of me in my work."

"Me gusta cuando las chicas fuman y se ven rudas,
hay algo sucio en ello que parece agradarme
Es además mi firma porque fumo mucho y quería
poner una parte de mí en mi trabajo."
BRIAN M. VIVEROS, ilustrador.

Referencias bélicas, con marcada alusión al poder y la estética de los grandes imperios, como el japonés, representado por ejemplo con el "kabuto" (casco) de la armadura clásica del samurai sobre la cabeza de una sensual mujer de mirada fuerte quien arrogante consume entre sus labios llenos de brillo labial un cigarro....



Composición que como bien lo dice se ha convertido en su marca, lejos de que esta imagen sea una revelación o de apelar la originalidd del concepto en sí, la magia de Viveros es más la impecable mezcla de tecnicas, desde el lápiz con tinta, hasta la mezcla perfecta de aerógrafo con aceite, acrílico y tinta.
Talento que le ha valido vender sus obras con un número limitado de impresiones.
La belleza de la Fiesta Brava Española y el misticismo de el "Día de Muertos" Mexicano han sido protagonistas de sus piezas también, admirable su trabajo, la maravilla es que su estética es ya muy vista, pero hay algo en su trabajo que lo hace distinto y emocionante.
El alcohol, el cigarro, la mirada perdida y sensual, un compendio de placeres entintados. Juegos de palabras y asociaciones de marcas, un extra, otro placebo.

Y hablando del poder y de los imperios, he aquí algunos modernos, hechos en versión de Viveros y presentados en una exposición llamada DIRTYLAND....

Estos y muchos más trabajos expuestos en la pagina "The Art of Brian M. Viveros"


Déjate seducir por el arte de Brian Viveros, y su Dirtyland, enciende la pasión.

viernes, 8 de abril de 2011

ALEXA MEADE...Lienzos humanos

"ME MATÓ, DESDE SU PUNTO DE VISTA"

Alexa Meade es una artista que a sus 24 años, ha explorado la pintura y la fotografía de una forma creativa y sorprendente.


Todo es una cuestión de perspectiva, en su obra, Meade mezcla el body paint, la fotografía y el impresionismo para construir lo que pareciese el devenir de las artes plásticas, un ciclo mágico en el que se logra una imagen que crea la ilusión de dos dimensiones con los elementos de una escultura viviente en tres dimensiones.


A simple vista, las imagenes son un lienzo , la sorpresa es la maestría con la que se congela la imagen, es imposible notar a la persona o a los elementos que son parte de estas esculturas/lienzos humanos.

El sujeto se vuelve la base de su representacion en objeto.



Cabe destacar que no solo la técnica es revolucionaria, sino que también lo es la disposición de los elementos y la estética que expresa, posiciones imperfectas y realistas, con colores y luces que en conjunto crean una atmósfera mágica e irrepetible.

Alexa Meade juega con la forma y el color con tal naturalidad, que a pesar de ser tan irreverentes, las imagenes son amigables al ojo y tienen una exquisitez llena de frescura. Su trabajo es divertido, diferente, y sobre todo muy atractivo.

Alexa actualmente está exponiendo una serie de impresos de edición limitada, en Postmasters Gallery en NY desde el 2 de Abril hasta el 8 de Mayo. Y en Octubre estará su trabajo para la presentación del “Arte de Dar” (Art of Giving) en Saatchi Gallery, Londres.



Aquí otra probadita en su pagina web: ALEXA MEADE



Artistas como ella hacen evidente que nada esta establecido, que hay millones de vertientes, lejos de solo caminar hacia adelante, hay que mirar hacia atrás, y cambiar, y retroceder y saltar.