imagixel

La muerte, el miedo, el control..... el arte.

2011-07-28T23:06:00.000-07:00

Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte?

Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?
Woody Allen

Misteriosa la fascinación que nos causa la muerte, lo primitivo de el instinto de supervivencia y la ansiedad con la que intentamos por medio del arte, controlar esos efusivos asaltos de miedo a la muerte y unos días después frente a mí la noticia de que Amy Winehouse había pasado a la lista de los fenecidos a los 27 años, haciéndonos testigos de su lenta auto destrucción, cierto que es muy larga la lista de personas con una suerte parecida, incontables talentos que han sucumbido ante la magia de su propia existencia.

Janis Joplin, Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimmy Hendrix, y súbitamente, he tenido el deseo de recordarlos, y han dado vueltas en mi cabeza desde entonces, esto me llevó a preguntarme la razón, la teoría de Sheldon Solomon y Jeff Greenberg, profesores de psicología social pareció darme una respuesta:

"A diferencia de otros animales, los humanos entendemos lo inevitable de nuestra propia muerte. También a diferencia de otros animales, tenemos un cerebro que es capaz de imaginar un mundo en el cual ya no estamos vivos. "

JGreenberg: "Solo los humanos nos damos cuenta de que en algún punto morirán"

SSolomon: ..."y como esto es una clase de violación a aquello que estamos haciendo, porque estamos intentando mantenernos vivos, tratamos de crecer, sin embargo sabemos que inevitablemente nuestro intento será frustrado"

El conocimiento de que moriremos y no hay nada que podamos hacer al respecto es aterrador.

Pero los psicologistas teorizan que por medio del arte, encontramos una forma de aligerar ese miedo y llegar a un acuerdo con nuestra propia muerte.

SSolomon: "....Lo que hace el arte es darnos una manera de darnos el control de nuestra muerte atraves de la naturaleza, remodelando al mundo a nuestra propia imagen."

Mediante la creación de imagenes de aquellos que han perecido, nosotros intentamos convencernos de que la muerte no es tan mala despues de todo.

Por medio de la experimentación, estos dos psicologistas descubrieron de personas quienes habian sido inducidas a pensar en la muerte habían aumentado considerablemente el tiempo que observaban las imagenes de personas famosas que habían muerto, a diferencia del grupo de aquellos a quienes no se les había inducido a pensar en la muerte, era como si, al mirar las fotos de los muertos, las personas creyeran que, a cambio, ellos serían también recordados después de la muerte......"

El instinto de supervivencia es un ciclo interminable, tanto como el deseo de permanencia, el sueño humano de ser recordados por la eternidad. En este respecto, hoy me dejaré soñar en la eternidad, admirando nuestra fragilidad, esa que nos provoca y nos lleva por caminos nuevos, y admiraré aun más el arte, ese que nos grita que hay que vivir cada instante, con el conocimiento de que puede ser el ultimo, pero la esperanza de que no sea así.

Terry Border, la vida secreta de los objetos simples.

2011-07-20T19:32:00.000-07:00

¿No es la absoluta simplicidad lo que más maravilla de un genio?

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann
(escritor y compositor Alemán)

"They Always Make Me Cry"

Al paso de los años, el ser humano se ha superado a sí mismo en el arte de la complejidad, cada paso que damos, cada camino que cimentamos, está cada vez más entramado, y es entonces, cuando las cosas sencillas son un tanto más dignas de admirarse.

El arte por ejemplo, pareciese que los artistas se regocijan pensando en lo imposible que es comprenderlos, sin embargo en este ciclo, me he encontrado con un artista que explota la cotidianeidad, de una forma inexplorada, irreverente y por alguna razón.... irresistible.
"Cerealist" "Bad Cheese"
Terry Border, despues de trabajar varios años en la fotografía comercial, decidió experimentar con la creación de esculturas de alambre como un hobby,
"Wire Bug"
luego de unos meses comenzó a venderlas en galerias locales, siendo obvio que tenía talento, fusiona ambas habilidades en la creación de un libro llamado:

"Bent Objects- The Secret Life of Everyday Things"
"Bent Objects, la vida secreta de las cosas cotidianas"
en este libro, Terry nos presenta objetos comunes en situaciones propiamente humanas con lo que define como "antropomorfismo", que no es nada más que poner manos y piernas a los protagonistas de estas fotos, poniendolas en divertidas situaciones, llevandonos a lugares comunes, juegos de palabras, humor negro, y muchisimo detalle. "To Mother"

En esta ironía, las palabras incluso están de sobra, tanta es la simplicidad y tanto proyectan sus obras que de un momento a otro no queda más que sonreir.

"Beer Nuts"

"Sleeping Pills"

"Dreaming"

Miles de imagenes mas en su blog, Bent Objects by Terry Border

El cual por cierto no es su único proyecto, aunque de la misma naturaleza, "Really Bent" es otro blog que contiene más imagenes, con la diferencia de que son las que no incluyó en el libro porque, segun nos dice... "eran demasiado Bent como para meterlas en un libro llamado Bent objects", la razón es que en todos ellos hay implicaciones sexuales, y lo define como "el más gráfico, primo oveja negra de los Bent Objects", a lo que añade: "Espero que me sigan respetando en la mañana".

Y para aquellos curiosos, tambien se encuentra la página de Terry Border en la que nos muestra más obras y nos da un leve viaje por su vida en cuanto a su trabajo con amenas anécdotas sobre ellas. Interesante de leer, y divertido, aunque la página está en inglés.

Puede no ser una arte muy sorprendente ni vanguardista, tal vez esté en el limbo entre lo atrevido y lo simple, es algo que él sabe a la perfección, sin embargo habría que preguntarnos, ¿es tan sencillo como se ve?, ¿es posible crear nuestro propio Bent?

.... ¿somos capaces aún de observarnos desde un ángulo externo?.....

Como sea, me atrevo a decir: Thanks for sharing Terry Border!

LAS AVENTURAS SUBTERRANEAS DE ALICIA....

2011-06-27T16:51:00.000-07:00

En 1862 Charles Lutwidge Dodgson, mas bien conocido como Lewis Carroll contó por primera vez la fascinante historia de una niña que caía por el agujero de un conejo y vivía las más increíbles historias junto a animales y plantas que desafiaban toda lógica. Alice Liddell era el nombre de la niña que había inspirado esa historia, una pequeña de diez años de la que se dice Charles Dodgson estaba enamorado y a la que escribió esta historia y su continuación "Alicia através del espejo".

Se dice que fue una casualidad, una chispa de inspiración en la mente correcta y una obra verdaderamente genial había nacido; sin embargo más que la obra en sí misma, Lewis Carroll había creado una puerta de entrada a la imaginación de miles de autores, interpretaciones y re interpretaciones, una puerta en la que no todos tienen el tamaño para entrar.

En 1952, Walt Disney creó su primera versión animada, la versión que todos conocemos de la pequeña niña rubia con el vestido azul y el delantal blanco, una version que ya dejaba ver las ilimitadas posibilidades de Alicia, en el nombre de la pureza y el camino a lo desconocido, y que abriría paso a un sin fin de graficos inspirados en ella.

Luego, en el 2005 surge "tideland" la historia de una pequeña niña, cuyos padres mueren de sobredosis y ella genera su propia historia, que aunque no esta dotada de una estética muy aceptada cumple con hacernos ver la inocencia de la pequeña, una vida nada parecida a la Alicia original en terminos estéticos, cruel y difícil de imaginar e incluso soportar, una version realista, una visión que hace evidente que incluso en la imaginación, no podemos crear aquello que no concebimos en la vida real, una historia en la que el mismo director Terry Gillian nos anuncia:

"A algunos de ustedes no les va a gustar, otros por suerte la amarán, y otros no sabrán que pensar al final de la película, pero con suerte.... estarán pensando".

En 2009, aparece Coraline Jones, una niña de 13 años que al sentirse ignorada por sus padres comienza una aventura detrás de una pequeña puerta, buscando a unos padres que le pongan atención, Coraline se deja llevar por "la otra madre" una especie de bruja que desea sacarle los ojos y coserle ojos de botón para así quedarse para siempre con su alma, un trabajo de animación excelente dirigida por Henry Selick, una maravilla que regresa al público infantil el concepto y de nuevo lo revitaliza.

Coraline Y La Puerta Secreta - Trailer Español... por alexandroxi

Sin embargo, al final, las aventuras en Infratierra de Alicia regresan comandadas por Tim Burton, una versión bellamente rediseñada por su genio, tintes muy oscuros pero con un gran contenido en el guión, a pesar de la grandeza de las imagenes, Tim Burton nos hace pensar más profundamente detrás del misterio de Alicia, la vemos al fin a los 20 años, con dudas existenciales e inseguridades que la llevan al mundo maravilloso de su mente, en donde reconocemos el miedo, la duda, la fuerza, y todas las virtudes y defectos propias del ser humano, buenos actores, excelente guión y un soundtrack muy bueno.

Si bien todas estas películas tienen algo en común, lo más notorio es el detonante, un desequilibrio mental que lleva a Alicia a ese trance de imaginación dentro de su propio subconsciente, desde el golpe en la cabeza a la trillada puerta, sin embargo, el que me pareció más curioso fue el detonante de un juego de video llamado "American Mc Gee Alice" en el año 200o y su secuela en este año "Alice Madness returns" en donde Alicia, después de la muerte de sus padres en un incendio del que ella se siente culpable, es ingresada a un psiquiátrico después de un intento de suicidio, una visión mucho más oscura en donde la Reina Roja (que en todos los casos representa el caos mental) ha aumentado su poder y transforma Infratierra en un infierno lleno de criaturas horribles, además de versiones mucho mas tétricas de todos los personajes, en donde el conejo blanco muere y es el gato de Chesire quien la aconseja para salvar a Infratierra y por una ironía, recuperar su cordura.

Una infinidad de Alicias, con el toque del artista, miles de caminos que llevan a la misma tierra, la inexplorada tierra del subconsciente humano. Todos somos Alicia, todos somos sombrereros locos y liebres y orugas en espera de la metamorfosis, mientras tanto solo nos queda preguntarnos....

¿en que se parece un cuervo a un escritorio?....

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 2

2011-06-17T13:41:00.000-07:00

O!

Si, es una O! Una verdadera avalancha de 360°, no elíptica y muy perfeccionada, y muchas felicitaciones a los creadores capaces de encontrar algún tipo de diferencia gráfica sobre la misma superficie, modificandola atraves de sombras, barras, puntos, estrellas y una infinidad de recursos.

Variaciones en la tipografía, simple letra cursiva o alguna variación de línea o inclinación hacia adelante, una carta completa en lugar de una letra sencillamente, o un circulo vacío. La diferencia entre una O existiendo por una razón y un cero existiendo por nada es leve en realidad.

Tenemos que asumir que el logotipo de Obama fue aclamado por todos en el ámbito de la política con justas razones y deben compartir su importancia para la generación de esta tendencia.

Los consumidores también pueden identificar a estas similitudes, lo que lleva a preguntar: ¿creen que existe una afinidad implícita entre ellos, e influenciará esta la opinión hacia esta entidad?.

EARTH

Esta es la solución para el cliente que quiere ver a su logotipo incluir todo en la Tierra. Literalmente. Estilísticamente, esto sin duda podría dividirse en dos categorías: los mundos con un perímetro poblado por los detalles de actualidad o de mundos construidos con detalles de actualidad. Dado que tanto las variaciones han surgido de forma simultánea, vamos a tratar como la solución de la sostenibilidad du jour. No es un capricho cierto acerca de estos logos, con sus personajes que pueblan el orbe como Gulliver en la tierra de los liliputienses.

Parte del encanto aquí es la cantidad densa del detalle en un espacio limitado. Apela a la capacidad de la convivencia y el respeto mutuo, como si una gran camioneta de carga fuera arrojada alrededor del sol.

Los detalles pequeños son generalmente evitados en los logos ya que pueden desaparecer al disminuir la imagen, pero en esta tendencia, ese principio parece desaparecer para invitar a entrar en ellos, con lupa en mano.

MONOLINEA

Una de las leyes de la sociedad es que uno nunca puede se es demasiado rico o demasiado delgado, y es que hay una cierta elegancia en la linea ultradelgada y esto es algo que nunca han pasado por alto los diseñadores. Un reto para las miradas envejecidas, pero bien diseñado puede conquistar algunos observadores.

Mas que algunas marcas tipográficas, tenga en cuenta que en las soluciones de tipo y la ilustración, la línea no es variable, sino más bien de un único peso.

SERIES

Un solo cliente con una serie de logos es nada nuevo. Esta es una solución de eficacia comprobada para el mantenimiento de un núcleo, la identidad visual consistente mientras se centra en las divisiones específicas, productos o servicios. Lo que es notable es el diluvio repentino en todas partes de estas marcas de la familia.
En elgunos casos hay una marca madre con la que la familia ha aprendido a relacionarse. Sin embargo en otros, todos los logos son importantes y no hay ninguno considerado como una insignia. Nickelodeon ejemplifica esto hace años con una solución tipográfica común eliminado de un campo de naranjos de relleno en el blanco. Sin embargo, esa solución se basaba más en el volumen de las soluciones en vez de la especificidad del tema.

Una consideracion podría ser la adopción de un sin numero de logos de apps de internet o iconos para dispositivos mobiles, que han construido una mayor familiaridad con el consumidor con la idea de asumir múltiples focos al ser rediseñado una y otra vez.

Un código de colores serie puede ser el menos eficaz de estos, si el público debe memorizar un sistema. Igualmente peligroso es que el consumidor no reconoce que una sola marca es parte de un sistema mayor, debido a la falta de contexto.

COLOR CAFE

Cada año se ven ir y venir tendencias en colores para logos, tal es el caso de la compañía UPS que se dieron cuenta de lo que el color cafe podía hacer por ellos, convirtiéndose en una tendencia mundial, aunque un poco abrupta.

Fue como si de repente el control de volumen en alto contraste dejara de llegar hasta el negro en las ultimas dos décadas y comenzara a bajar hacia el cafe.Este movimiento se trata de sutilezas y es indicativo de una nueva generación. Varía el tono de sepias, a los chocolates, y más caliente aún.

Los niveles de saturación de los colores secundarios se han reducido de espalda. Rosas siempre funcionan bien con marrones, pero hay otros colores utilizando también aquí. En general, estos son los colores limpios que han tenido su croma drenado por medio.

DANDRUFF

Prueba de que una menor interferencia puede realmente romper la tensión. Cualquiera de estos logotipos podría sobrevivir sin la capa de blanco, pero es lo que ayuda a establecer estas marcas en un género hecho a mano y los hace más accesibles. Arrugado, plegado, el sesgo y angustiante la técnica para crear la apariencia de prelavado ha sido popular desde hace años. Este efecto sutil tiene algunas de sus propias diferencias que lo separan de los métodos más comunes.

Esa apariencia salpicada en blanco de los logos no es universal, es utilizada mas a menudo en zonas específicas. Las partes negativas abiertas permiten al espectador crear la ilusión de mirar através de el, y da al logo un fuerte sentido de "lugar". Debido a que solo determinadas áreas de los logos pueden llevar este efecto, el logo vive con una parte en el futuro y otra en el pasado.

TENDENCIAS LOGOLOUNGE 2011 Parte 1

2011-06-06T08:20:00.000-07:00

LogoLounge nace como una necesidad de eficientar informacion referencial sobre la creación de logos, además de contar con mas de 145, 000 logos online actualmente, los cuales estan incrementando en numero en este instante. Una herramienta indispensable para los diseñadores de Logotipos e Isotipos, una web llena de inspiraciones y creatividad sin limites.

Como cada año, LogoLounge publica sus tendencias en diseño, estas son las tendencias del 2011 que habrá que tomar en cuenta como inspiración:

"El año pasado fue más brillante, este año es más ligero"

Para el reporte del 2011, el color es frecuente pero es mucho más claro, el negro es usado como el neutral fuerte y el café y el gris toman su lugar. Los azules y verdes se hacen más claros y el rosa comienza a aparecer en gamas pastel.

Otros grados de esta ligereza: pareciera que las formas vuelan de la página, como si pudiesen moverse e ir a otros lugares, las figuras confunden de sus dos dimensiones y parecieran querer liberarse de ellas. En algunos logos las líneas son más delgadas, hay mucha presencia de transparencias, como si la luz fuera capaz de pasar através de ellos.

Aparentemente, el concepto de logo ha cambiado, cada vez es mas trascendente, ya no es una pieza de arte plana, puede ser un icono o un conjunto entero de marcas que trabajan juntas como un equipo, hubo un tiempo en el que un logotipo podía ser encerrado en un simple trazo cuadrangular, circular o cualquier figura simple, sin embargo ahora muchos de ellos parecen salir de sus contornos. Simplemente no desean encajar en ese viejo molde.

Reporte de Tendencias del 2011.

Cabe señalar que este reporte es solamente un informe sobre las tendencias y no un recetario de estilos ni tampoco una lista finita, hay una gran variedad de estilos que existen y que no se mencionan aquí. El informe debe de tomarse en cuenta solo como un punto vista actual en cuanto al diseño de logotipos y hacia donde se dirige. La palabra "tendencia" puede tener connotaciones negativas, pero en realidad las tendencias no son malas. Revelan nuestro crecimiento. Es nuestra decisión tomarlas para que nos permitan movernos incluso más hacia adelante.

DEGRADADOS

No siempre sobre la parte superior, el diseñador tiene que captar la atencion por medio de la sutileza, el degradado puede no ser más que un 10% del valor del color o se puede llevar a un cambio más dramático.

Esta dirección permite a los diseñadores crear una solución que visualmente genera un movimiento, o una intencion de movimiento sobre una forma vectorial o imagen. Esta es la continuación de tendencia de los pasados dos años, ahora los diseñadores tienen más posibilidades que nunca de volver un espacio plano en un espacio con más personalidad.

JUVI

Como una fusión entre Napster y Hello Kitty, todos son muy lindos y con olor a cigarrillos en su aliento. Esta tendencia la hemos visto venir desde hace un tiempo pero ahora llegó a su punto de inflexión,la fascinación de los diseñadores con los personajes de cultura social ha dado lugar a la personificación adorable de la producción de la industria del diseño de logotipo.

La sociedad se siente cómoda con todo aquello que esboce una sonrisa, personajes de juegos, canto de pájaros, el manga y la literatura invaden a esta nueva generación. En cada pantalla pop-up se presenta la oportunidad de tener nuestro propio avatar de dos dimensiones. Simples y geométricos.

VIBRAR

Lo que era una marca de calidad pobre en la impresión ahora nos recuerda a una nueva generación los principios del medio. Ahora el tema de interés es la experiencia de retirar los lentes al mirar una película en 3D.

Cualquiera de estas experiencias recuerda al consumidor que hay una razón técnica para que esto funcione a la perfección. Estos logos abren las cortinas para revelar la magia del pre- prime time. De una forma muy parecida a una ilusión óptica, el consumidor es obligado a dar una segunda mirada, pero ¿el público entiende la broma?...

La pregunta puede ser, es la desgracia del diseño suficiente para mantener la creencia del consumidor de que el diseñador es un inepto?

Hasta aquí la primera entrega de tendencias 2011, espero les sean utiles, y recuerden que la libertad de crear no conoce de tendencias, pero coexiste con ellas!.

STEVE MCGHEE... el fin del mundo, el principio del arte.

2011-05-22T16:03:00.000-07:00

"....y en un solo día, caerán sobre ella las plagas: muerte, lamentos y hambre, y quedará consumida por el fuego..."
Apocalipsis 18:8

Esta imagen fue la ganadora de "Best Digital Art" llamada "Last Flight Home" en el año 2010 y fue creada por Steve McGhee, un talento del Photoshop que actualmente radica en Canadá.

Mucho se ha hablado ya del final de los tiempos, de la decadencia y de el colapso mundial, pero poco, muy poco se ha visto con la calidad que este hombre imprime a su trabajo, imagenes con un gran impacto, poderosas y agresivas, con una filosofía muy interesante:

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"For me, the only way to heal is to use the moments that knock us down in the same way as the moments that build us up. Whether it be death or life, it seems to take me in the same direction. It seems to end at the same place- the desire to create".

___________________________

"Para mí, la única manera de sanar es usar los momentos que nos golpean de la misma manera que aquellos que nos levantan. Ya sea muerte o vida, parece que me llevan en la misma dirección. Parecieran terminar en el mismo lugar -el deseo de crear-."

Diseñador Gráfico Profesional y Artista Digital, McGhee tiene una muy peculiar manera de expresar su arte, una que huye del miedo a lo desconocido, hace evidente la fragilidad de la existencia, y nos muestra una belleza mas allá de todo convencionalismo.
Es inevitable rememorar la película de Ronald Emmerich "2012", y todos recordamos la expectación que causó, hemos nacido para admirar, para imaginar, para crear, y la capacidad de este artista es muestra de ello, sus habilidades con el uso de Photoshop son evidentes, también lo es la manera en la que retoma lo más oscuro del pensamiento y lo vuelve hermoso, un deleite un tanto siniestro que captura a nuestros ojos y nos asombra.
Un juego de ambigüedades, la creación de la destrucción, la expectación de una soledad cruda, la perdida de la esperanza o la certeza de un nuevo comienzo. Asi es el arte, asi es Steve McGhee.

REALIDADES AL ÓLEO....de Omar Ortiz

2011-05-05T21:25:00.000-07:00

El arte nace como un instinto, como el deseo inherente al hombre de expresarse, de abrirse al mundo y dar paso a las creaciones más caprichosas y bellas, imposibles de reproducir por otro ser humano, revelación de la individualidad y el más fascinante arrebato de la libertad.
Si bien está basado en la percepcion de la realidad, reproducirla a detalle es un talento único, talento que es evidente en Omar Ortiz, un joven, que como muchos ha encontrado en el dibujo y la pintura su pasión desde pequeño.

Nacido en Guadalajara, estudió la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, en donde aprendió tecnicas como el pastel, acuarela, acrílico y aerografía y encuentra al lado de la pintora Carmen Alarcón su amor por la pintura al Oleo, técnica que al paso del tiempo ha perfeccionado notablemente, teniendo la habilidad de reproducir imagenes que son capaces de engañar a nuestros ojos, fotos tomadas a pinceladas.

En las pinturas de Omar Ortiz destaca la sutileza, la inclinación al uso de las texturas, el majestuoso uso de la luz, un efecto de paz, de calma, que se transmite de inmediato al observador.

La realidad esta conformada por detalles, miles de detalles que en la cotidianidad, se vuelven invisibles a nuestros ojos, y es esta capacidad, la que se resucita en nosotros al mirar la complejidad de este HIPERREALISMO MINIMALISTA.

El desnudo femenino, una de las representaciones favoritas del artista, mujeres hermosas con lienzos y lienzos de tela cubriendo sus cuerpos, un trabajo admirable, y un orgullo para todos los mexicanos, y tambien una inspiración, para continuar, para creer...

...para crear.... para hallar en las pequeñas cosas, como el más sutil rayo de luz o la más noble de las texturas, un momento para continuar asombrándonos.

He aquí un enlace a su blog, con muchas más obras que seguramente todos disfrutarán:
OMAR ORTIZ

BRIAN IN DIRTYLAND...

2011-04-17T20:01:00.000-07:00

FUERZA.....

PODER.....

SENSUALIDAD.....
DESEO.....BELLEZA...
EROTISMO.....

.......PLACER

Visto desde los ojos de Brian M. Viveros

"I like when girls smoke and look tough.
There is something dirty about it I guess I just seem to like.
It is also my signature trademark because I smoke a lot and
wanted to put a piece of me in my work."

"Me gusta cuando las chicas fuman y se ven rudas,
hay algo sucio en ello que parece agradarme
Es además mi firma porque fumo mucho y quería
poner una parte de mí en mi trabajo."
BRIAN M. VIVEROS, ilustrador.

Referencias bélicas, con marcada alusión al poder y la estética de los grandes imperios, como el japonés, representado por ejemplo con el "kabuto" (casco) de la armadura clásica del samurai sobre la cabeza de una sensual mujer de mirada fuerte quien arrogante consume entre sus labios llenos de brillo labial un cigarro....

Composición que como bien lo dice se ha convertido en su marca, lejos de que esta imagen sea una revelación o de apelar la originalidd del concepto en sí, la magia de Viveros es más la impecable mezcla de tecnicas, desde el lápiz con tinta, hasta la mezcla perfecta de aerógrafo con aceite, acrílico y tinta.
Talento que le ha valido vender sus obras con un número limitado de impresiones.
La belleza de la Fiesta Brava Española y el misticismo de el "Día de Muertos" Mexicano han sido protagonistas de sus piezas también, admirable su trabajo, la maravilla es que su estética es ya muy vista, pero hay algo en su trabajo que lo hace distinto y emocionante.
El alcohol, el cigarro, la mirada perdida y sensual, un compendio de placeres entintados. Juegos de palabras y asociaciones de marcas, un extra, otro placebo.

Y hablando del poder y de los imperios, he aquí algunos modernos, hechos en versión de Viveros y presentados en una exposición llamada DIRTYLAND....

Estos y muchos más trabajos expuestos en la pagina "The Art of Brian M. Viveros"

Déjate seducir por el arte de Brian Viveros, y su Dirtyland, enciende la pasión.

ALEXA MEADE...Lienzos humanos

2011-04-08T22:22:00.000-07:00

"ME MATÓ, DESDE SU PUNTO DE VISTA"

Alexa Meade es una artista que a sus 24 años, ha explorado la pintura y la fotografía de una forma creativa y sorprendente.

Todo es una cuestión de perspectiva, en su obra, Meade mezcla el body paint, la fotografía y el impresionismo para construir lo que pareciese el devenir de las artes plásticas, un ciclo mágico en el que se logra una imagen que crea la ilusión de dos dimensiones con los elementos de una escultura viviente en tres dimensiones.

A simple vista, las imagenes son un lienzo , la sorpresa es la maestría con la que se congela la imagen, es imposible notar a la persona o a los elementos que son parte de estas esculturas/lienzos humanos.

El sujeto se vuelve la base de su representacion en objeto.

Cabe destacar que no solo la técnica es revolucionaria, sino que también lo es la disposición de los elementos y la estética que expresa, posiciones imperfectas y realistas, con colores y luces que en conjunto crean una atmósfera mágica e irrepetible.

Alexa Meade juega con la forma y el color con tal naturalidad, que a pesar de ser tan irreverentes, las imagenes son amigables al ojo y tienen una exquisitez llena de frescura. Su trabajo es divertido, diferente, y sobre todo muy atractivo.

Alexa actualmente está exponiendo una serie de impresos de edición limitada, en Postmasters Gallery en NY desde el 2 de Abril hasta el 8 de Mayo. Y en Octubre estará su trabajo para la presentación del “Arte de Dar” (Art of Giving) en Saatchi Gallery, Londres.

Aquí otra probadita en su pagina web: ALEXA MEADE

Artistas como ella hacen evidente que nada esta establecido, que hay millones de vertientes, lejos de solo caminar hacia adelante, hay que mirar hacia atrás, y cambiar, y retroceder y saltar.

Ben Heine... Recordando lo que soy

2011-03-28T02:30:00.001-07:00

Pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo Belga que estudió artes gráficas y escultura, quien habla fluidamente Inglés, Francés y Holandés y tiene una salpicada de Polaco, Ruso y Español, muy a pesar de lo poderosas que suenan estas palabras, lo único que sobrepasa la sorpresa de leer tan amplia gama de conocimiento, es su talento y su capacidad de expresarse en tantas disciplinas.

Sumado a esto Ben Heine ha estudiado periodismo, a lo cual atribuyo esta irreverencia enfocada con una profundidad que pocos artistas tienen, o al menos, que tan pocos han logrado representar; la cereza del enorme festín de imagenes que lejos de solo tener una belleza explícita denotan una capacidad tremenda de controlar el incansable fluir de sus ideas. Una pulverizante versión de "La Piedad" de Miguel Ángel, un grito de paz:

Otra de las cosas que me ha sorprendido sobre este artista es su capacidad de cambiar el estilo de su línea, la mayoría de los pintores o artistas graficos caminan sobre la misma estética ya que se han definido con un tipo de trazo o estilo, pero Heine domina una infinidad de tecnicas impecablemente, y es por tanto un placer gigante ver todo lo que el puede hacer, y que al final genera un ciclo interminable de inspiración, redefine las artes gráficas y nos demuestra que el límite esta en nuestra imaginación, y las barreras, y la lógica solo son puertas sin fin que podemos abrir y llenarnos de posibilidades.

Un recurso gráfico que me pareció fascinante, el juego de dimensiones:

Sus más recientes trabajos están creados a base de círculos, retratos de personas famosas y animales con ilustración digital que demuestran su manejo de las luces, las sombras y el color, si bien los círculos son perfectos, podría decirse que estas imagenes también lo son:

Un autorretrato donde el artista se declara dispuesto a recordar lo que es, una creación fascinante.

Benjamin Heine, nacido en 1983, talento que nos inspira e invita a la reflexión, pero sobre todo, nos reta a seguir aprendiendo, experimentando y creando.

En las redes de Lady Gaga....

2011-03-10T17:30:00.000-08:00

Mudos ante su innegable éxito, Stefani Joanne Angelina Germanotta esta presente en tantos sitios y es reconocida por ser la mejor en tantas áreas que basta con mencionarla para causar controversia, sin embargo, gran parte de su éxito se lo debe a tener una estrategia muy clara, basada en las redes sociales, y aunque es imposible que recaiga en una sola persona, su foto en el perfil basta para atraer adeptos, todos ellos con la esperanza de ser participes de su gloria, como espectadores al menos de esta revolución.

Y es que no basta con marcarla como la futura MADONNA, esta definición esta incompleta, además de que carece de fundamento, si algo tienen en común estas mujeres, es que han sabido manejarse como un producto, teniendo detrás de ellas a un sin fin de personas llenas de talento que respaldan y acompañan en un relativo anonimato sus victorias.
Con más de 5 millones de seguidores tan solo en twitter y 16.8 millones en facebook, Lady Gaga ha sabido aprovechar cada segundo la magia de las redes sociales, inspirando, renovándose, transformándose a una velocidad sin precedentes, pero ¿que hace a Lady Gaga tan atractiva?

Ella fue una de las primeras en establecer una relación directa con sus fans, expresandose de una manera libre, sin censuras, atrevida y muy personal haciendo a sus fans acompañarla todo el tiempo via twitter, e incluso creando un lazo afectivo denominandolos "little Monsters" (después de su disco "the Fame Monster" 2009), para despues sacar un perfume llamado "monster" inspirado por sus fans y que se presume tendrá olor a sangre con semen (se lanzará hasta el 2012 y la expectativa esta creada)y aunque para muchos es un tanto absurdo y hasta denigrante, Lady Gaga le apuesta a ganar, recurriendo a la necesidad primitiva del ser humano de "pertenecer", apuesta ganada, los números no mienten.

Además de poder compartir sus pensamientos, emociones y notificaciones sobre sus discos o productos, su forma de expresarse, de opinar sobre cualquier situación, moral, social o cualquier cuestión por mas nimia que parezca, le ha valido para consolidarse como la controversia hecha mujer además de no pasar desapercibida por ningún medio de comunicación.

Quien esperaría que la hija de una asistente de telecomunicaciones y un empresario de internet nacida en New York, educada musicalmente desde los cuatro años iba a tener tanto éxito a pesar de ser considerada excéntrica desde su infancia?.... pues... la verdadera pregunta es: ¿Quién más podría hacer el trabajo de Lady Gaga? Nadie.

Esta en un punto en que las marcas la buscan a ella para lograr publicitar sus marcas, ella misma es una marca detrás de otra que producen millones y millones de ganancias en todo el mundo, desde su cabello o su ropa producidas por "Haus of Gaga" que es un colectivo de creativos dedicados a crear y expandir el concepto "lady Gaga", además de diversos proyectos como la "GAGAPEDIA" creada por los fans, una enciclopedia sobre la mujer que supo venderse como un producto y no perder su dignidad al hacerlo.

Estaremos aquí para que nos muestre su "poker face" y nos provoque a ver sus videos (los cuales superan a cualquier artista pop) con sus lanzamientos exclusivos en Youtube, y nos regale en Itunes sus sencillos. Lady Gaga es mucha gente que sabe lo que hace, publicidad de carne, hueso y entraña, muy literalmente.

Lady Gaga es una inspiración, en todos los ámbitos, un homenaje a la capacidad de crear, representar,un foro para la expresión y el clímax de la publicidad. Todos tienen algo que decir de Lady Gaga, pero como la ninfa Eco, tenemos que esperar a que ella lo diga primero.

Was she really born this way?

http://gaga--control.blogspot.com/p/gaga-art-factory.html

Publicidad Exterior

2011-03-03T23:03:00.000-08:00

Es impresionante todos los espacios que se han abierto para la publicidad, y todas las alternativas para experimentarla de las maneras mas creativas y sorprendentes, tal es el caso de la "publicidad externa" que es aquella que echa mano de espectaculares, bolsos, mantas en edificios, y un sin número de cosas que se encuentran de camino al trabajo o a la escuela y que tienen la peculiaridad de no tener un mercado específico, sino que son lanzados en plena confianza de que el impacto visual sea el suficiente, muchos con los más extraños recursos al final, logran su cometido, el que se reconozca el producto.

Como en este caso, en donde se hecha mano de la publicidad alternativa y se crea una maravillosa composición tridimensional, la pintura derramada sobre el carro es inesperada, magia publicitaria. La técnica empleada es la transformación o alteración física de algo real y cotidiano de tal manera que el mensaje consiga crear una ilusión que distorsiona la realidad y se transmite por impacto sorpresa.

Otra amena sorpresa, la forma en que se anuncia a esta poderosa aspiradora, sin echar mano de letras, mas que para establecer la marca, el anuncio tiene todas las características y envía la información necesaria:

Quién no reconoce esa letra "M" amarilla y esas lineas de cruce peatonal, curiosa esta manera de reinventar el cruce peatonal en una fritura, que puedo decir... "Me encanta".

El edificio genera la ilusión de estar siendo movido por un trabajador que toma leche fortificada.

Lo que puede hacer la mente humana con un fierro ondulado y la palabra "wonderbra", muy buena campaña, una referencia indirecta generada solo por el nombre de la marca, publicidad juguetona.

Y hablando de jugueteos, la parada de un autobús en Malasia te invita a "seguir jugando" y tiene burbujas de plástico para reventar mientras esperas el camión, interesante aunque... demasiado adictivo como para no llegar a tiempo a ningun sitio, me alegro de que no haya llegado a México.

Otro de los sitios abiertos a la publicidad son los edificios en construcción, ayudan a la estética urbana y llegan a miles de personas el mismo día, invitándolas a probar sus productos, como esta deliciosa cerveza.

La siguiente pieza ganó un Silver Lion en la edición 2005 de del festival publicitario de Cannes Lions en la categoría Artículos del Hogar/Muebles/Electrónica. Se colocaron 3 millones de billetes de $1.00 dólar entre los paneles de una parada de autobuses, esta vez provisto por un inquebrantable vidrio de seguridad de la marca 3M en Vancouver, me pregunto ¿cuánto tiempo duraría ese cristal en la cuidad de México?

La publicidad es un camino lleno de alternativas y con una libertad absoluta, espero que nunca dejemos de sorprendernos.

El color del cisne

2011-02-13T19:00:00.000-08:00

"Perfection is not just about control. It's also about letting go ..."

"La perfección no es sólo sobre el control también se trata de dejarse ir."

En 2007 el ensayista y economista libanés Nassim Nicholas Taleb publicó la obra “The Black Swan: The Impact of the Highly Improbable”, en la que se asegura que el mundo en el que vivimos se rige por las leyes de lo desconocido, lo extremo y lo improbable, y además el afán del hombre por encontrar una explicación que abarque todas las dudas hace que tengamos una idea distorsionada de la realidad. Estas ideas fueron enmarcadas en lo que Taleb denomina la teoría del cisne negro, dado que hasta que éstos fueron descubiertos en Australia en 1697 su mención era sinónimo de algo imposible y descabellado, dato que nos invita a mirar con otros ojos la nueva película de Natalie Portman "The Black Swan" Sin duda el film merece sus 14 nominaciones a los BAFTA, 4 en los Globos de Oro así como 5 en los Oscar. Una pena que no haya sido posible una sexta nominación por la sublime banda sonora desarrollada por Clint Mansell debido a que fue descalificada como una adaptación de las partituras de Tchaikovsky.

En el film, Natalie personifica a Nina, una bailarina que entre su anorexia y bulimia se da tiempo de sufrir de el Trastorno Bipolar (TPB) y esquizofrenia, estado que a lo largo de la película le produce alucinaciones,la película es denominada un thriller psicológico, a lo cual también se agregan un sin número de simbologías, una de las mas claras y disfrutables es la iluminación, y en general la fotografía.

Los colores de esta película están muy definidos en cuanto al momento y la circunstancia desde el comienzo... además utilizan la dualidad y los espejos como un recurso gráfico muy interesante con escenas muy bien logradas, como un ejemplo:

La imagen de arriba es casi el inicio de la película, los tonos son claros, su ropa es rosa, color que a lo largo de la película representa la "zona de confort de Nina" en la que se siente segura, y en la que ocurren los cambios mas sutiles de la película;

En esta escena, ya casi al final se observan claramente los cambios de color, e incluso las disposiciones exactamente a la inversa de los elementos en ella; fabricados para mandar un mensaje opuesto, con el simple cambio de luz.

Otro de los recursos utilizados son los reflejos en espejos o cristales, a mi gusto una de las fotos mejor logradas es esta:

en donde claramente se aprecia el lado lleno de luz en el que se refleja Nina con las flores en tonos suaves, mientras del otro lado del espejo se percibe la obscuridad total, me sorprendió el tono oscuro del marco en el espejo, asi como la perfección de la toma, impecable.

Aquí, en medio de la confusión de Nina, los tonos grises se apoderan de la pantalla generando más luz pero a la par una sensacion de frío, desolación y tristeza, además de la evidente mezcla blanco y negro a la que también hace referencia la fotografía de la película:

Otra de las características de esta película es el uso de los colores verde y rojo, el verde es usado cuando emerge una de las personalidades de Nina; perfeccionista, reprimida, atrapada en la angustia de ser la proyección de los sueños rotos de su madre, quien la ama de una manera enfermiza. Mientras el color rojo es utilizado para el lado "oscuro" que surge en su desorden bipolar, un "cisne negro" que lo invita a salir de su zona de confort y buscar la libertad, la cual al final encuentra de una manera muy poética y (hay que decirlo) esperada, pero como el mismo se definió... es perfecta, los colores son muy claros y son parte de la narrativa, en una escena en un antro Nini y Lili (el detonante de la segunda personalidad) bailan bajo el influjo de una droga entre luces rojas y verdes que representan el debate psicológico y moral de Nina pero antepone el control de la segunda personalidad, mágica esta técnica.

En la escena siguiente, Nina tiene una alucinación con Lili en su cama e incluso la almohada, lleva el color verde, rosa y el blanco (el blanco es usado cada ves que Nina tiene una revelación.)

El clímax de la película esta representada por Nina asesinando a Lili con un fragmento de el espejo de su camerino, una imagen que impacta y que además es testigo de su transformación completa en El Cisne Negro, que tomando en cuenta la teoría, se toma como una situación improbable, ¿cómo una persona tan disciplinada e inocente puede ser corrompida por instinto de supervivencia?.

Para aquellos que no la han visto, no se preocupen, no les he contado nada en absoluto, la historia y la fotografía tienen mucho que dar todavía, y hay que aplaudir a Darren Aronofsky por dirigir esta película y a Natalie Portman por ser nuestra "Swan Queen", en general encontré varias aclaraciones innecesarias que la hacen menos compleja pero con unos efectos maravillosos.

Ampliamente recomendable "The black Swan", excelente fotografía, plagada de nuevos rostros del cine, es gratificante encontrar películas con un final irrefutable y perfecto.

Mal Nacional... Arte necesario...

2011-01-30T08:01:00.000-08:00

Consciente de los daños de ver las noticias diariamente, prefiero imprimir un poco de alegría a la época narcatastrófica en la que pisamos y alegrarnos el día con un poco de superficialidad narcostyle mexicana y unos buenísimos tips para los operativos anticateos (próximamente en su localidad) porque hay que reirse de la vida antes de que ella se ría de uno.

He aquí algunas tendencias 2011 para el Capo con estilo, desprendido del diario Milenio en la columna de Qrr!

Playeras Narco Polvo
De la exclusiva firma El capo elegante, nace la lujosa colección de playeras Polvo, inspirada en La Barbie y José Jorge Balderas Garza, mejor conocido en los baños públicos como El JJ. En las presentaciones de estos traficantes ante los medios, organizadas por el reconocido productor Genaro García Luna, pudimos ver el must del maloso apañado. Los siguientes son otros modelos.

Modelo Azabache Infinito. Es para lucir tan elegante como los elementos de la Policía Federal. Además confiere un halo de maldad y distinción que pocos capos pueden desplegar. Después de que José Jorge Balderas sorprendió con su playera Polo que combinaba perfectamente con el azul salvaje que distingue a las unidades de la Policía Federal, Narco Polo lanza este modelo verde dólar conmemorativo a la multicitada captura.

Para la gente que vive apegada al estado de derecho, pero gusta del narcostyle para ligarse una morra como Juliana Sossa, la modelo colombiana que fue capturada junto al también apodado Batman.

En las espectaculares presentaciones que organiza Genaro García Luna nunca faltan los accesorios. Esta playera está inspirada en el arsenal que lucían los capos al momento de su captura.

Lo mas curioso es que este texto no estaba tan errado ya que si buscas "playera de la barbie" te salen ofertando con envío gratis: "Playera Original Polo Ralph Lauren Jj London Barbie". "Camisa Paul Smith Rosa, Original, Barbie, Narco, Fresona"

Lo que hay que ver... lo bueno es que esta a buen precio...

Y bueno, desprendido de esta terrible época de la lucha contra el Narco también encontramos las herramientas de el Operativo anti cateo, para aquello de el protocolo cuando toque por tu localidad, sería bueno tener estos detallitos como mera precaución.

Operativo anticateos

Al igual que los viene-viene y los vendedores ambulantes, las fuerzas armadas patrullando las calles ya son parte del paisaje urbano. En nombre de los operativos contra el crimen organizado, las autoridades irrumpen en las colonias para realizar cateos y pasarles báscula a los sospechosos. Mientras nos acostumbramos a la presencia del Ejército en la ciudad, hicimos unos carteles para disuadirlo de respetar el derecho a la paranoia ciudadana.

Para que los vehículos artillados no tapen la entrada del garaje a la hora de salir despavoridos cuando empiecen los balazos.

Más vale vivir en el error viendo a la señorita Laura, que Vivir Mejor asomándose por la ventana. Este letrero es para que no le metan paranoia a la ciudadanía con la guerra contra el narco.

Más vale prevenir que llamar al carpintero.

En caso de que lleguen a su casa, invíteles un cafecito informativo.

Si le toca cateo, haga sentir a los soldados como en su casa para que no le rompan las macetas. Recíbalos con este tapete:

Y pues... Que viva el México que sonríe!!!!!!..... (menos la Barbie)

DISEÑO WEB...infinidad de posibilidades

2011-01-17T18:05:00.000-08:00

"No somos nosotros los que tenemos que entender el diseño, es el diseño el que nos debe entender a nosotros"

Si hay algo que ha evolucionado al mundo con la capacidad del libre albedrío es el internet, en el podemos ser o sentir o vivir un mar de emociones, podemos encontrarnos o reencontrarnos, crear grupos o hasta alejarnos de ellos con una facilidad impresionante. Sin embargo, la red tambien ha creado una necesidad para expresarnos de una manera con la que antes solo podiamos soñar, la capacidad de definirnos y diferenciarnos de las demás personas por medio de Blogs, Redes Sociales, Paginas Web en general, y esta necesidad cada vez se ha vuelto más caprichosa y perfectible, más sorprendente y nuestra imaginación cada vez atraviesa más límites. He aquí alunos ejemplos de paginas Web, con un comun denominador, estan atiborradas de CREATIVIDAD.

El primero, una de las multiples creaciones de Andy Foulds:

En esta pagina podrás ver sus fotografias, conocer a sus clientes (que son marcas muy reconocidas), y encontrar diversos juegos creados en Flash, además de interfaces creativas que él crea y que tiene como un muestrario de lo mucho que puede hacer, entre estos juegos se encuentra la posibilidad de pintar con un click Impresionismo Abstracto o tinta sobre papel, además de varios juegos relajantes como reventar burbujas de plastico con el simple roce del puntero o dispararle a una señal de tránsito, un lugar divertido con muchas alternativas.

La siguiente página "Digitalmash" es de Rob Morris, un diseñador australiano joven que disfruta de hablar de sí mismo en tercera persona y nos muestra una infinidad de alternativas llenas de color y de un sentido del humor muy agradable:

Otra pagina es el de Melissa Hei, una diseñadora que plasma su toque femenino y ecléctico en su pagina, de la cual se desprende su blog y muchas otras cosas, la encuentro un poco complicada, y sencilla pero, el diseño es muy creativo y femenino:

Otra página que me agradó bastante es la del anteriormente mencionado artista plástico "Banksy" y bueno, su página es muy dinámica y además, debido a que es un artista que se expresa en las calles, su página es un pasaje que simula un viaje a pie sobre un museo del artista, me encanta su trabajo, y su página esta llena de su energía, muchas imágenes muy poderosas, altamente recomendable.

Y para los que creían que aqui en México no había paginas creativas, pues aqui vienen a invadirnos los genios de la escuela de Creatividad del "grupo W" con su página de "digital Invaders" que esta llena de gratas sorpresas y que además siempre estan en espera de alumnos llenos de talento, la creatividad..... ellos la educan, echenle un ojo a la pagina, crea tu propio "invader" con gises virtuales en tu pizarron virtual... Es bastante divertido!

Y para los adictos a los comics de criaturas del inframundo y batallas a muerte, encontre una que me pareció bastane entretenida, del comic "the darkness" nos llega una pagina oscura con un diseño muy creativo y dark, que me recuerda al DVD de la gira de Evanescence "Anywhere but Home"... Chequenlo!

Por ultimo les presento una página llamada "secrets of Inspiring Women" que es en realidad una subpagina de fotografía, las imagenes las consideré muy buenas y aunque el contexto es feminista, esta página otorga la oportunidad de publicar fotografias sin ser necesariamente fotografos profesionales, la visión es interesante, el arte no tiene género y la belleza de la mujer en la fotografía es insuperable asi que, una cordial y antisexista invitacion a visitarla:

Pues allí lo tienen, el internet tiene muchas caras y la inspiración es el limite, suerte que la inspiración y la creatividad son infinitas.

La belleza en manos de Cris de Lara

2011-01-09T18:38:00.000-08:00

En la inmensidad de posibilidades que otorga la red, he tenido la oportunidad de encontrar a una ilustradora que definitivamenre me sorprendió de una manera muy grata... y no... no es por su estetica extrasensual y por su maestría en diversas tecnicas, bueno, la verdad es que sí, es por sus ilustraciones sensuales y su dominio en todas las tecnicas y programas de digital painting, pero ademas de eso...

Cris de Lara tambien es poseedora de un magnifico sentido del humor que aplica en todo lo que hace, ya sea en un texto de bienvenida o una descripcion de sus obras tiene la capacidad de expresarse de una manera tan agradable como si fuese aquella amiga imposible de olvidar, llena de chispa y espontaneidad.

Ya sea Santa Claus sorprendido por su flamante esposa, o la fiereza de la hermosa Maria Antonieta clamando venganza, Cris de Lara es fascinantemente divertida.

Como muchos ilustradores comenzó con una inmensa pasión por la pintura desde su adolescencia, pasión que la llevo a fundar con su esposo una compañia de Digital Painting en 1995, despues de terminar la carrera de Administracion de Empresas.
Actualmente radica en Canadá, ha desempeñado diversos trabajos como ilustradora, entre ellos se encuentran retratos, pinups, caricaturas, ilustraciones para libros infantiles y publicidad; diseño de personajes y su desarrollo.

Pero como si esto fuese poco, dentro de sus multiples talentos se encuentra el de la docencia, la cual confiesa que es otra de sus pasiones.

"Everytime I am teaching I find myself as an apprentice. This is one important lesson from life: we are always learning."

"Cada vez que enseño me encuentro como una aprendiz. Esta es una importante leccion de vida: Siempre estamos aprendiendo."

No dejes de visitar sus multiples paginas y admirar sus multiples obras llenas de belleza y un toque de comicidad, y le doy la razón absoluta, Cris de Lara es el ejemplo idoneo de que nunca se deja de aprender, siempre mejorando y buscando la perfeccion.

Y por si creian que las sorpresas se habian terminado, les presento la pagina de cris de Lara,desde la cual podrán pedirle un retrato digital para su foto de perfil o solo para admirarse de lo que ella puede hacer, el precio va desde los 50 dolares, el valor agregado será un retrato , de las manos de una grandiosa artista.

Si puede hacer a Morgan Freeman lucir bien... imaginate lo que puede hacer por nosotros!
Por eso digo:

ILUSTRANOS CRIS DE LARA!

...en todos los sentidos....

INDIOS VESTIDOS DE ETIQUETA

2010-12-27T19:57:00.000-08:00

A México le sobran tres cosas:

URBES, CULTURA Y CERVEZA, así que la campaña del 2010 de la cervecería Cuauhtemoc Moctezuma para su segunda edición decidió vestir las etiquetas de la Cerveza Indio [salud] de coloridas y creativas versiones de la cultura urbana Mexicana como un homenaje al arte de esta rica tierra llena de folclor e ingenio.

La colección consta de seis creativas versiones inspiradas en diferentes apreciaciones de la gran urbe, sin afán de enaltecer o priorizar a ninguna, haré una breve reseña de cada una en un educado desorden ordenado.

ETIQUETA SENTIMENTAL
Una mirada al pasado del comic mexicano, con una narrativa simple y aunque un tanto pobre, muy poderosa con un toque melancólico, el video con el que se complementa la historia es un fabuloso ejemplo de la literatura de esas épocas y de las temáticas, puedo decir que en más de un sentido esta etiqueta tiene todas las razones posibles para llamarse "Sentimental", sus tonos en blanco y... "negro", que resultaba imprimirse más bien en un tono cafe, su historia de amor en triunfo con un final predecible. Al fin y al cabo, qué es una cerveza sin un trago de melancolía?

ETIQUETA BURLESQUE
Pasiones nocturnas, luces, amantes secretos y el glamour característico de las noches en la Ciudad de México, las minifaldas y la estética saturada y colorida de aquellas glorias del baile en el burlesque, un homenaje a los placeres de la noche, aunque la cerveza siempre es un placer, la hora es tu elección.

ETIQUETA SONIDERO
Un colorido viaje a los sonidos modernos del asfalto bajo los pies resonando, bailando, llamando a la picardía, a mi gusto el más pintoresco de los videos, provoca una grata sonrisa, el sentido de esta es al gusto tambien, los invito cordialmente a entrar en los callejones de la vibrante urbe mexicana.

ETIQUETA LUCHA
Pocas cosas nos han marcado tanto internacionalmente como la lucha libre, un arte muy mexicano, lleno de guerreros, gladiadores del ring que nos invitan a vivir con ellos la emoción de batallas épicas que se quedan grabadas en los corazones de aquellos que se desprenden de voces victoriosas gritando al viento el nombre de sus héroes, héroes misteriosos y enmascarados que luchan para el pueblo, Arriba el Santo!! Arriba la cerveza!! Chéquenlo:

ETIQUETA LOTERIA
Y ya transportados a una feria, el gritón con sus rimas invocando a los curiosos y los personajes de la lotería, cobrando vida en el camino, me resultó extraído de la historia de Ray Bradbury del "El hombre Ilustrado" las imágenes moviéndose, actuando, viviendo en un viaje de colores divertidos y humor, pero eso sí, muy a la mexicana, y si me lo permiten, en homenaje al gritón hoy diré:
"LA QUE SE SUUUUUUUBE A LA CABEEEZAAAAA..... LA CERVEEEZAAAAAA"

ETIQUETA PINTAS
Un homenaje al "lado del camino" cual dijera Fito Páez, en las paredes, los bailes, las obras de teatro, los conciertos, pintarrajean cuadra tras cuadra en la melodía sin fin de la ciudad, que vibrante espera la fecha aclamada, para todos los gustos, y por todas las razones, generación tras generación, México se entera por unas Pintas. Divertido el video, y como dijeran por allí: "es gracioso porque es verdad"

Y ya a escasos días de que se termine el año, una invitacion a la reflexión espiritual, porque en las personas como en la cerveza, lo que importa, ES LO DE ADENTRO, pero lo de afuera como ayuda.

FELIZ FIN DE AÑO!!!!!

FELIZ PRINCIPIO DE AÑO!!!!!!

Pero ante todo mucha mucha... SALUD!!!

"LA CURTIDURIA"

2010-12-27T18:49:00.000-08:00

10 curadores, 10 artistas y más de 100 obras participan en el proyecto "Caligrafías Urbanas" que se exhibe en parabuses y en el Museo de la Ciudad (Pino Suárez Sur Colonia Centro). La elaboración de 20 mil serigrafías para elaborar 200 carpetas de artistas. Carpeta que se presenta en el Museo de la Ciudad de México.

Así suena la descripción del proyecto desde el blog de "La Curtiduría" que es un foro para las artes graficas que existe desde el 2006 y que esta vez nos invita a esperar el autobús de una manera muy artística y mexicana.

Tema / IDENTIDAD Y CIUDAD

Público previsto /15 mil personas

Objetivo General / Crear una galería de gráfica urbana utilizando 115 espacios publicitarios (Parabuses) como soporte de creaciones únicas de artistas dedicados al diseño, el grafitti, el esténcil, la gráfica tradicional y la neográfica.

Objetivos Específicos / Resignificar la utilidad privada de 115 parabuses para convertirlos en soportes de obra ex profeso, con la intención de generar una panorámica estética, colectiva, pública y gratuita, en las calles de la Ciudad de México.

Para los que transiten por los enigmáticos rumbos de la ciudad de México, esta es una muy buena opción para recrearse la vista, la exposición con todas las obras juntas en el Museo será hasta el 15 de Enero del (ya casi) 2011.

Para aquellos que no andemos por esos rumbos, solo nos queda esperar o adornar el parabus de nuestra colonia con nuestra presencia bien mexicana, bien conceptual.

Saludos y feliz casi fin de año!

Publicidad auditiva, una delicia

2010-12-19T18:10:00.000-08:00

Es bien sabido que la publicidad esta hecha para atacar a todos los sentidos, para exaltarlos e invitarlos a sensaciones inexploradas, porque hay que aceptar, que la buena publicidad es gozosa y en muy específicos casos, gozable.

Hoy, un pequeño recuento de aquellos comerciales que invitan al oído a un viaje, de reflexión, o carga energética en ondas sonoras creados o protagonizados por aquellos que saben que la Publicidad y el Amor también entran por el oído.

Como el que protagonizan Santa Claus y el grupo "Train" (una banda de rock Californiana con un sonido bastante puro, sencillo e inigualable con exitos como "Hey Soul Sister") que se une a la campaña 2010 de Coca-Cola con la canción "Shake up Christmas"... como siempre, Coca-cola nos enseña cómo se hacen buenas campañas.

Whiskey Irlandés y crema de leche... creado en Dublín en 1974, mejor conocido como "Baileys" La agencia JWT ha sido la creadora del anuncio. El equilibrio que tiene Baileys con su combinación de alcohol y crema, también la tiene en su comunicación. Siempre ha apostado por el medio televisivo para difundir su imagen, pero también invierte en exterior y los otros medios.

Todos los comerciales de Baileys son dignos de recordar, pero referido al tema que nos ocupa, creo que la canción "Let it snow" de Frank Sinatra es la verdadera protagonista de este comercial,despues de todo "Since we've no place to go... let it snow let it snow...let it snooow"

La nueva campaña de Baileys se llama "Esto hay que repetirlo", aqui dejo el link de su pagina... la verdad si se antoja!

http://www.the-baileys-lounge.baileys.com/

Otra compañia que tambien se pinta sola para las campañas publicitarias, o lo hacia hace unos años, es PEPSI, que no conformes con tener a Britney Spears como imagen de la marca, decidió juntarla con Beyoncé y Pink para este comercial en el que se hace el cover mas caro de la historia, la canción "We will rock you" originalmente de Queen, cantada por las tres mujeres mas famosas de esos años, juntas, vestidas de Gladiadoras del Coliseo Romano, donde Enrique Iglesias la hace de César, una idea muy original, fresca, divertida y por qué no decirlo, un buen taco de ojo. Recordémosla!

Madonna y Clive Owen en un BMW, que música sonaría? Pues aparentemente al director Guy Ritchie le sonaron al grupo "Blur" con la buenisima canción "Song 2" que aunque ya tiene sus años... es muy buena, el comercial comienza un tanto aburrido con Clive hablando de Madonna y Madonna siendo una diva pero acéptemoslo, Madonna puede hacer lo que quiera y seguirá siendo la mejor, porque aunque tambien tiene sus años... es muy buena.

Y llegamos a la que considero la gran sorpresa del 2010, un comercial de Movistar, con un remix de la grandiosa Maria Callas, la canción "Madame Butterfly" la más famosa tal vez, mezclada por unos chicos con bocinas en bicicletas, irreal pero con una sensación de espontaneidad que le da un toque de frescura innegable, pulgares arriba para el tremendísimo comercial.

Y hablando de gratas sorpresas, aqui Discovery Channel se saca un diez, con este video lleno de un sutil buen humor y una picardía sofisticada, que aunque ya es costumbre para el Discovery Channel, esta vez yo la calificaría como una genialidad, los invito a que vean éste y más videos de "The world is awesome" del Discovery Channel y su Boom De Ah Da....

Así que si este año nos hemos portado bien, seguiremos pidiendo comerciales como estos, y si nos hemos portado mal, no hay que preocuparnos, otros pedirán el mismo deseo por nosotros...

GRANDES Y FELICES FIESTAS PARA TODOS!

Santa Claus y la Guerra Civil Norteamericana

2010-12-10T21:16:00.000-08:00

Así es...

Puedo sentirlo.....

Ya esta aquí esa época del año, no sé si es el titilar de las filas y filas de luciérnagas de colores o el chirreante sonido de las canciones en tonos agudos, ignoro si son los aromas a canela y a estrés o la continua melodía de las tarjetas de crédito deslizándose por las terminales electrónicas cargando más y más sorpresas a crédito y de contado, es esa etapa del año en la que decidimos las primeras deudas del año siguiente y tenemos el arrebato de aventurar frases concluyentes sobre los meses pasados:

-Este año estuvo lleno de imprevistos-

...y darnos el lujo de pronosticar la situación a futuro:

- Este año estuvo lleno de imprevistos, pero el siguiente año pinta mejor -

A qué extraño poder divino atribuir la gracia del verdadero espíritu navideño que nos envuelve?, las marejadas de regalos que provocan por inercia pensar en el prójimo , a mi parecer, el extraño poder divino es sin duda: la mercadotecnia.

La mercadotecnia esta asociada con la etapa de abundancia económica que otorga la mayor importancia a la distribución e innovacion de productos orientados hacia los consumidores y el servicio, ya no es necesario venderte algo que no necesites, mejor es venderte la necesidad de comprar algo, y esa necesidad que nos explota desde adentro es también el refugio de nuestra filantropía durante el resto del año, contadas las personas que regalan algo por el simple gusto de hacerlo o se arriesgan a regalar algo sin el pretexto de una fecha importante o una hazaña digna de un galardón, a excepción de los gramys latinos que disponen de una categoría por artista latino que pase lista en los Estados Unidos.

Pero recapitulando, también en estas fechas es notable la tendencia a recordar, recapitular y por qué no, repetir conversiones, y me permito entonces retomar una en la que se debatía la predilección de el mercado de explotar la figura de Santa Claus y sus renos en estas épocas, hay Papá Noel para todos los gustos y objetivos e incluso es usado como antiheroe vestido de azul, verde, morado y quien sabe que otros colores, y me preguntaba ¿que clase de genio incomprendido habría tenido la inventiva capaz de crear un semi-dios de barba blanca y gorra que ahora es el icono del consumismo navideño?

Se sabe que fue Nicolás de Bari el hombre en el que se basó todo, hijo de una pareja acomodada que quedó huerfano y se ordenó como sacerdote, se sabe también su predilección por los niños y que en efecto repartía regalos en Navidad a los niños que se portaban bien. [ Me parece muy curioso el hecho de que si Nicolás de Bari hubiese nacido en estas épocas hubiese sido condenado y clasificado como pederasta y aceptemos que encaja en el perfil ] Pero lo que no sabía era que fue Thomas Nast un caricaturista germano-estadounidense quien creó la primera imagen del San Nicolás publicada el 3 de Enero de 1863 que muestra a Santa visitando un campo de la Guerra Civil y otorgando regalos a los niños.

Thomas Nast

Después en un versión más pulida presentó a Santa en esta versión, Nast era un liberal que atacaba al gobierno de Estados Unidos y además había nacido en Alemania y fue él quien creo el icono Estadounidense que absorbió las campañas publicitarias del mundo entero, irónico, divertido y lleno de Espíritu Navideño.

Así que este año, cada vez que vean alguna versión de Santa piensen en el ilustrador extranjero liberal y crítico político que lo comenzó todo, muestra de que los milagros si existen, y algunos de ellos [como la mermelada, el sellado al vacío y los alimentos en lata], comienzan en medio de la Guerra.

El verdadero Espíritu Navideño no tiene precio..... para todo lo demás existe Master Card....

PERFORANDO 'MONEY'

2010-11-30T16:00:00.000-08:00

J. Scott Campbell

Nacido una pequeña villa de Lousiana, un lugar tranquilo al que él sentía no pertenecer desde su adolescencia, hijo de una familia tradicionalista, que se hizo su primer tatoo (una calavera en su pierna) a los 15 años como una simple expresión de rebeldía.

“When I was a kid, she sat me on her lap and said: ‘Scotty, you could murder, and I’d still be proud to call you my son. But if you get a tattoo, I’ll shoot you myself’ ”

“Cuando era un niño, ella me sentó en su regazo y me dijo: ‘Scotty, tú podrías matar a alguien y yo seguiría estando orgullosa de llamarte Mi Hijo. Pero si te haces un tatuaje te mato yo misma’ ”

Por allá de los 90's comenzó a tatuar a jovenes pandilleros de las calles de San Francisco y ya para el 2005 después de dejar un rato la tatuada abrió su estudio de tatuajes en Williamsburg, Brooklyn llamada 'Saved Tatoo', donde cobra un aproximado de 300 dolares por hora: http://www.savedtattoo.com/

Scott ha trabajado para marcas premium como Louis Vuitton, Camel y Perrier; y ahora plasma su peculiar estilo en la botella de 750 ml. del Wodka.

"Me gusta trabajar con marcas que respetan mi trabajo, no es un proceso sencillo, pero siempre tratamos de buscar acuerdos"

Era reconocido por su roce con las estrellas de cine como Orlando Bloom o el fenecido Heath Ledger y esta vez lo tenemos en México para presentar su obra con una controversial materia prima, billetes de un dólar perforados con láser.

Desde el 30 de Octubre, hasta el 12 de Diciembre abrió una exposición en el Vice Gallery en la Colonia Roma con una notable inspiracion en la cultura Mexicana, entre sus diseños se encuentran reinvenciones del sagrado corazón, multiples calaveras, pistolas, una virgen de Guadalupe, y entre estos, una pila de dolares con un precioso diseño con la palabra "Mercy" tatuado, cuando le preguntan sobre su intención al destruir "bellamente" los billetes el apela al significado que estos tienen para las personas, el hecho de que despiertan para perseguir el dinero y duermen pensando en él, modificarlo de esta manera y lograr una buena reaccion de la gente es lo que a él le mueve, sin embargo, me permito una (tal vez alternativa) interpretación de su coleccion:

Tomando al dólar como simbolo de poder, y la modificacion de éste en un icono de la religion mexicana [la virgen de Campbell] o la problemática (mundialmente conocida) de la violencia en el país [pistola] pienso no son una casualidad, es una protesta abierta a esta guerra contra los ilegales [que tambien han pagado en esta lucha contra el narco] en E.U. que solo persiguen un sueño de libertad y que en respuesta son perseguidos por soñar.

Esos pedazos de papel, de una existencia tan frágil que puede corromperse en el nombre del arte, y que puede corromper en las manos del hombre, esta dualidad aunque es cruel es real y aparentemente imparable, pero Campbell al menos nos deja un buen sabor de boca al contemplar al menos por un instante la belleza en los "vacíos" del dólar.

ARTE....¿ILEGAL?

2010-11-23T21:58:00.000-08:00

Impredecible.....

Controversial.....

Vanguardista....

Experimental.....

acaso Transgresor?....

Así es Banksy, un genio británico del graffitti que ha sorprendido al mundo entero con sus creaciones plagadas de lugares comunes y un simbolismo exquisito que hace innegable la frase : “una imagen dice más que mil palabras”.

Arte absolutamente urbano, impresionante por su dominio del entorno, creador de imagenes interactivas y un mar de asfalto plagado de emociones.

Una descarada pero elegante critica social impregnada de belleza y una tecnica impecable con el uso del esténcil (una tecnica artistica que consiste en una plantilla recortada como base para colocar la pintura en aerosol) un juego de luces y sombras en el que Banksy es un maestro que evoca inspiración y consciencia. Entre los muchos temas que aborda para sus obras, la cultura, política y moralidad ocupan un espacio importante, haciendo uso de los paradigmas sociales y sacándolos de su zona de confort para dar paso a una nueva libertad artística, en la mayoria de los casos, invitándonos a la reflexión.

Desconocido por completo su nombre verdadero, aunque las especulaciones no se hicieran esperar, su arte, si bien esta provisto de un talento excepcional, también provoca controversia por su naturaleza, despues de todo, ¿hasta que punto dista Banksy del vandalismo: de aquellas criaturas nocturnas que con autonombrarse artistas DAÑAN y CORROMPEN propiedad agena con rayones indescifrables o peor aún, confusos textos en clave de transgresores de la ley?

Un auténtico dilema, no se puede condicionar a la ley o dejarla a un lado, pero tampoco ignorar la virtuosidad del artísta y condenarla, se podría condicionar su libertad de expresión pero con ello, el sentimiento neo-punk del anónimo habitante de Bristol, Inglaterra se vería mermado y su arte, que toma gran parte de su fuerza en la gracia de la ilegalidad se hundiría de nuevo y además, ahora se le calificaría como una oveja más, que vuelve al rebaño donde todos, caminan hacia el mismo lado, indiferentes.

Si estuviera en nosotros etiquetarlo, como habría que definirlo?

ARTE O VANDALISMO?

....Porque el ciberespacio tambien tiene su underground

2010-11-17T20:35:00.000-08:00

El arte grafico puede manifestarse en las formas más complejas, ser áspero, amargo y brutal o llevar una sutileza exquisita. De igual manera, el arte suele ser pretencioso en los más variados sentidos de la palabra, sin embargo, a mi parecer nunca ha existido una pretención más noble que la de aquellos humoristas de tinta y papel que alegran, divierten, enseñan, critican y hasta sensibilizan con lineas simples y concisas,me refiero a los moneros mexicanos, que son cartonistas, comixeros, creadores de un arte hiperreflexivo light, para todos los gustos y disgustos, colores y sabores.

En esta ocasión tengo el gusto de presentarles a un ícono del underground alternativo del comic mexicano:

JOSÉ QUINTERO

"Depositario en suma de una estilística privilegiada y una fascinación mórbida por hablar de sí mismo"

www.planetabuba.net

Por el azar y el destino, mirando de reojo en el baúl de los recuerdos rescaté algunos ejemplares de la revista "La Mosca en la pared", en aquellos lejanos años en los que se le denominaba underground a todo aquello que no aparecía en televisión, en esas paginas del recuerdo encontré a "Buba"su trabajo más conocido, inspirado en su (entonces pequeña) hermana Ceci, debido a la inocencia que añade en sus textos que el personaje sea una pequeña niña con un corazon de anciano, y al hecho de que sus versos con humor negro y una sátira muy ingeniosa, manejan una temática fuerte en una forma fácil de digerir y sobre todo muy divertida. Para la cual creó la pagina llamada Planeta Buba (link arriba) en la que muestra comix de Buba y El Pote, asi como una probadita de otros proyectos tambien muy buenos, ya que, el comic hablando de Quintero es solo la punta del Iceberg.

Comenzó su carrera por allá de los 90's en una revista que dejó de publicarse en el 2001 llamada "Gallito Comixs", tambien en el periódico "La Jornada",para quienes creó a "Buba".

"El Pote" un alter-ego muy al estilo nihilista con una marcada referencia a Nietzsche con análisis sociales con un muy peculiar e irreverente estilo.

Por allá de los años 2000 José Quintero ya incursionaba en la animación, y hacía retratos en homenaje a aquellos grandes de la música para la revista "La Mosca" en los que se representaba magistralmente la personalidad de cada uno de ellos, en una forma muy poco convencional, de un punto de vista muy propio de JQ.

Actualmente, Quintero está elaborando algunas ilustraciones para la editorial Clío, presa de esta pasión bicentenaria que a todos nos invade, y promete sorprendernos en un futuro cercano con nuevos proyectos, estaremos atentos.

Arte en Myspace. MILK

2009-12-02T17:15:00.000-08:00

Es bastante interesante observar el talento emergente de dichas redes sociales tales como Myspace. Todos estamos de acuerdo que existe un sin número de artistas bastante buenos y creativos, pero, una en especial me llamo bastante la atención.

ARTE.BELLEZA.ARMONIA.AMOR.DESAMOR

Es lo que comúnmente encontramos en sus obras.

Se trata de la fabulosa Milk, ilustradora norteamericana radicada en Tucson, AZ.
Combina perfectamente vectores con un toque menos digital el cual es la pintura, en sus temas se aprecia generalmente fuertes rasgos de amor, desamor, pasión y entrega, es por eso que al ver sus trazos inmediatemente te envuelve en su concepto y emoción, permitiendote sentirte totalmente en la escena que ella nos quiere transportar.

Es impresionante y bastante disfrutable ver todos y cada uno de sus detalles, desde la apariencia física de el personaje, hasta objetos que no juegan la parte principal de la obra.

Esta es una muestra de la forma en la que podemos canalizar o expresar nuestras emociones, no importando que forma tengan, siempre será agradable ver la forma gráfica de como percibimos nuestras alegrias y penas.

Ahora, ya inspirados, vivamos nuestras emociones y seamos creativos con ellas.

para más información sobre esta maravillosa artista de nuestros dias, visiten:

http://www.myspace.com/logyu

La Creatividad

2009-10-29T11:52:00.000-07:00

Muchas veces nos escontramos en la incómoda situación que no fluyen las ideas, tenemos algún proyecto en puerta, algo importante, algo que refleje nuestro estilo o marca. y simplemente, no llegan las ideas, esto puede parecer bastante frustrante y muchas veces, nos baja toda la moral. Pero esto realmente tiene un transfondo y una explicación. A veces nos parece bastante difícil y nosotros mismos hacemos que las cosas parezcan mas complicadas de lo que realmente son. Otra cosa que tenemos que tomar en cuenta, la creatividad esta en todos los aspectos de nuestra vida, desde que cocinamos, la manera en que nos relacionamos con nuestros amigos, pareja, familiares, etc. en nuestra imagen personal, en fin, en todas partes esta aplicada, solo que muy pocas veces lo vemos, tiene mucho que ver con nuestros paradigmas, nuestros miedos, y que tanto estamos dispuestos a experimentar.

Cuando tenemos una idea fuera de lo normal, que se sale de lo tradicional, de lo sistematizado siempre dudamos en ponerla en práctica, y esto se aplica tanto como para diseño gráfico, tanto como para el resto de temas de nuestras vidas, generalmente en nuestra educación, no se nos esta permitido experimentar, ya que el experimentar, da a pie a equivocaciones, equivocaciones bastantes válidas, ya que eso nos dice si funciona nuestra idea o no, dando lugar a ideas nuevas. Lamentablemente en nuestra educación no se nos permite esto. E influye, bastante en el proceso creativo, ya que no nos podemos despegar de nuestros paradigmas, paradigmas que la mayoria de las veces sólo nos encadenan a las mismas ideas, bloqueando el proceso creativo. Me parece que la idea de todo esto es no tener miedo a las nuevas corrientes, las nuevas ideas, los nuevos procesos, y si, experimentando, perderemos el miedo a lo nuevo, acostumbrando a nuestro cerebro a nuevos caminos, desentumiéndolo, creando nuevos canales.

A continuación enlisto una serie de consejos que en lo personal, me han servido.

- Leer información de las cosas que pasan diaramente, (revistas, internet, periódicos) no televisa ni tv azteca. -Buscar arte nuevo y bueno para inspirarse, no solo diseño gráfico.

- Expande tu inspiración con arte, música, cultura popular, política, religión, emociones, poesía, danza, National Geographic, sueños y pesadillas.

- El cambio siempre es bueno, lo único permanente es el cambio.

- Enfocarse en lo bueno y expanderlo a los demás.

- Ir a un lugar donde nunca hayan ido antes, usando algún transporte diferente a lo que comunmente usas.

- Renuncia a tus viejos hábitos de juzgar y perder el tiempo.

- Guarda silencio por lo menos 15 minutos al día en tu cerebro y en tu boca. Sólo observa sin juzgar.

- Tiene que haber conflicto, dolor, comprensión, agradecimiento y alegria en el viaje de la inspiración.

- Aprende a jugar y a disfrutar de la vida.

La creatividad es una cualidad altamente valorada, pero no siempre bien comprendida. Aquellos que la han estudiado y han escrito sobre ella subrayan la importancia de ser flexible en nuestro pensamiento. Los estudios demuestran que los individuos creativos son mas espontáneos y expresivos y menos controlado o inhibídos. Tambien tienden a confiar en sus propios juicios e ideas, no tienen miedo de experimentar cosas nuevas.

Inicialmente el investigador o el diseñador/artista, tiende a experimentar un poco al azar, recopilando ideas o habilidades a traves de la lectura o la experimentación. Gradualmente un asunto en particular o una pregunta se va convirtiendo en el foco de la lectura o la experimentación. El siguiente paso es formular un problema tentativo y empezar a explorar ese tema. Con el tiempo el problema se va refinando y se va definiendo una pregunta a investigar o un problema de diseño que abordar a través de experimentos repetitivos.

En el diseño o artes gráficas, esto se traduce en trabajos creados en serie. Cada esfuerzo resuelve ciertos problemas y sugiere otros para ser trabajados en la siguiente obra o experimento. La habilidad de experimentar, de evaluar, de aprender de los errores y construir sobre la experiencia adquirida es el prototipo del individuo
verdaderamente exitoso y creativo, sea cual fuere su campo de estudio.

Aya Kato

2009-10-29T10:34:00.000-07:00

Artista japonesa, nacida el 14 de enero de 1982, viviendo en Seto-shi Aichi Japon. Es una artista verdaderamente interesante que nos inspirará demasiado.

En el 2004 estudió en la universidad de Aichi, educación en artes visuales y diseño gráfico y empezo a desarrollar su tendencia al trabajo artístico.

Ella cuenta sobre su trabajo:

Con mi arte, quisiera despertar millones de almas dormidas desde el fondo de sus corazones usando la imaginación lo mas posible.
El mundo que quiere mostrar es el mundo donde todos, incluso ella, volverán a ver sus propias historias. El mundo donde las raíces y el alma son llamados de nuevo. El mundo donde la verdadera esperanza es llamada de nuevo. Es el mundo donde la tierra y la mente es uno mismo.
Creo que ese mundo maravillo es nacido del amor. El amor entre nuestros vecinos, todos los miembros que vivimos en la tierra somos vecinos.
Espero un nuevo Japon en una nueva era. Creo el momento con el solo placer de estar viva. Nací dentro de mi, esta es la base de todos los trabajos.

Exhibiciones.

2006.08 USA (Los Angeles) Instalación Scion LA
2006.11 España (Barcelona)
2006.11 España (Barcelona・Madrid)
2007.02 USA (Nueva York)
Poder en número2 2007.05 USA Galeria Nucleus
Aya Kato viajera dormida 2007.05 España (Barcelona)
Aya Kato y Elisa Sasso 2007.10 Brazil (Sao Paulo)
shu uemura 2008.04 UK (Londres)
Flor de la Memoria 2008.04-2008.06 Rumania (Bucharest) 115 Galeria de arte digital.

Algunos de sus trabajos mas sobresalientes.

El mundo donde la verdadera esperanza es llamada de nuevo. Es el mundo donde la tierra y la mente es uno mismo.

51 Personajes Japoneses

2009-01-06T18:47:00.000-08:00

Peter Machat es el autor de esta página en la que describe los rasgos característicos de gente en Japón que lleva estilos de vida tan peculiares que se les reconoce fácilmente por su vestimenta y su forma de actuar.

El diseño de los personajes con los que ilustra la página es muy atractivo y típico del estilo visual japonés, que usualmente es llamativo y con características infantiles.

Además de ser algo entretenido es bastante informativo, si alguien fuese a viajar a Japón le sería de ayuda para entender mejor esta cultura tan distinta a la nuestra.

Estaría interesante hacer algo similar para México, creo que aquí tenemos material para hacer unos 551 personajes...

Visita la página 51JapaneseCharacters

Vladstudio - Vivir de hacer wallpapers

2008-12-30T09:39:00.000-08:00

Los desktop wallpapers (fondos de escritorio) son un elemento fácil de encontrar en internet. Una palabra en Google y aparecerán cien mil páginas con cien mil fondos de escritorio geniales y completamente gratis. En este contexto, ¿cómo puede alguien como Vladimir Gerasimov sostenerse económicamente haciendo solamente wallpapers???

Vladimir Gerasimov es un artista ruso que desde 1998 está dedicado exclusivamente a crear fondos de escritorio. Sus trabajos van desde fotografias hasta ilustraciones artísticas, siendo en esta última categoría donde ha tenido más éxito. Su estilo de ilustración es notorio por tener sencillez en los trazos, con una ingenuidad infantil pero con gran maestría técnica y eso es lo que le ha dado fama mundial. Actualmente su página tiene versiones en más de 20 idiomas.

Su esquema para poder tener ingresos en base a su trabajo se basa en el sistema de suscripción. Sus wallpapers se pueden descargar gratis en las medidas estandar para monitores. Si uno quisiera poder bajar los wallpapers en alta calidad y sin su firma en la imagen, basta con suscribirse por tiempo limitado (3, 6 y 12 meses) empezando en $ 8.99 USD, o una suscripción vitalicia por $ 29.99 USD.

Sacando cuentas es un costo muy accesible por tener imágenes que te gustan en alta calidad. Adicionalmente con la suscripción también provee archivos de Adobe Photoshop con los que ha realizado sus obras.

Asumiendo que todo mundo pagara el costo de suscripción más bajo (el de 9 dólares por 3 meses) tendría que tener por lo menos 100-300 suscriptores mensuales para tener un nivel de vida decente. Eso es no es algo fácil de lograr, o tal vez vivir en Rusia es muy barato.

Probablemente existan más personas en el mundo como Vlad (aunque es el único del que yo sé), pero ganarse la vida haciendo wallpapers es algo realmente admirable. Después de todo, el trabajo de un diseñador se realiza una vez y se paga una sola vez. ¿No es mucho mejor cobrar por muchas veces por algo hecho una sola vez?

Te invito a visitar su sitio y conocer más de su trabajo. Tal vez valdría la pena empezar crear algunos fondos de escritorio originales.

Visita Vladstudio

Diseña una Botella de Coca-Cola

2008-12-25T20:43:00.000-08:00

Esta la diseñé yo

El sitio de Coca-Cola tiene una sección en la que puedes realizar un diseño visual sobre una botella. Al parecer tiene ya algo de tiempo de existencia pues entre los textos que hay que aceptar para darse de alta dice que es una promoción con motivo de los Juegos Olímpicos de Beijing (uuuuu... se acuerdan? hace 6 meses....).

Independientemente de eso, el sitio sigue activo y al parecer con mucha participación mundial.

Con una interfaz bastante sencilla que provee elementos de diseño como: fondos, imágenes, efectos, etc, es posible realizar un diseño (incluso si nunca has diseñado nada) y ver cómo se actualiza en tiempo real. No es posible subir imágenes propias pero con los elementos proporcionados por el mismo sitio se pueden crear cosas bastante buenas.

No es requerimiento inscribirse para poder realizar un diseño pero sí para poder guardarlo, y al darse de alta se puede calificar otros diseños, y hasta realizar lo que ellos llaman un "Mashup" que es unir dos diseños en uno. Todo eso da puntuaciones que se miden en niveles de "Oro, Plata, y Bronce" como las medallas olímpicas.

Coca-Cola siempre se ha reconocido por impulsar talentos de diseño y le da gran importancia a este elemento en su imagen publicitaria. Si alguna vez haz soñado con diseñarle a esta empresa, esta es una buena oportunidad (quien sabe... igual y sí...) e independientemente de eso, es algo divertido de hacer que recomendamos probar.

Visita el sitio y diseña tu Coca-Cola.

Diseño Gráfico en Yucatán - Grupo Leembal

2008-11-09T21:47:00.000-08:00

Agencia de publicidad y desarrollo de marcas dirigida por Claugiann Zerón Ayora, y Giovanni Ayora Vazquez, quien es una figura conocida en la radio local.

Su sitio web es sencillo pero elegante y su portafolios es extenso, desarrollan además de identidad gráfica, campañas publicitarias y spots de radio.

Destacan sus servicios editoriales, siendo los diseñadores de una conocida revista de sociales, una de moda y actualidad para un conocido estilista, así como revistas propias con la temática de autos y botes.

Los mejores trabajos (clic para ver en grande):

Conoce más de Grupo Leémbal http://www.grupoleembal.com/

Diseño Gráfico en Yucatán - Bouza Creativos

2008-11-09T20:26:00.000-08:00

Seguido encontramos en Google a Bouza Creativos, su ranking automático varía, pero aparecen entre los primeros resultados patrocinados en GoogleAds.

Su sitio web está en renovación, sin embargo sí tiene alguna forma de ver su portafolios en forma de Powerpoint y un reel de los videos que han realizado, pues este es uno de sus puntos fuertes, contando entre sus clientes a televisoras nacionales y habiendo realizado trabajos de toda índole en el medio televisivo.

Su portafolios de diseño es muy completo y destacan sus trabajos en el campo de desarrollo de marcas y publicidad, con notable enfoque en el mercado de alimentos y bebidas.

Los mejores trabajos (clic para ver en grande):

Para quien desee conocer los trabajos que han realizado puede ver el portafolios en su página http://www.bouzacreativos.com/

Diseño Gráfico en Yucatán - Joeku Design

2008-11-06T23:00:00.000-08:00

A continuación tenemos a Joeku Design, encabezado por Jonathan Ku Ojeda quien es diseñador gráfico y web. Su sitio web está diseñado con gran cantidad de elementos para mejorar el posicionamiento en buscadores, y este esfuerzo se nota, al aparecer como la segunda opción en los resultados de Google.

Su sitio web es sencillo (y... llamativo) pero cumple con su función y expone eficientemente su amplia gama de servicios que van desde creación de logos y papelería corporativa, hasta sitios web y presentaciones multimedia. En el "inicio" de su página establece que sus trabajos obedecen a un estricto sentido funcional y visual. Esta filosofía se refleja en su portafolios, el cual nos dio la impresión de que su punto fuerte es la papelería corporativa y el diseño web.

Los mejores trabajos (clic para ver en grande):

Para conocer más de Joeku Design visita su página http://www.joekudesign.com/

Diseño Gráfico en Yucatán - Gamati Diseño

2008-10-09T19:55:00.000-07:00

Para dar inicio a este blog, haremos un pequeño listado con reseñas en la medida de lo posible de las agencias de diseño gráfico y diseñadores freelance en Yucatán.

El orden en que iremos reseñando será de acuerdo a los resultados de búsqueda que obtuvimos del modo en que lo haría una persona que no se encuentra en el ambiente del diseño (o sea un potencial cliente), y quisiera encontrar un buen diseñador.

Empezaremos por el número uno en Google: Gamati Diseño

Página personal de Gustavo Reyes Asid, quien cuenta con un extenso currículum profesional en el que figuran logros como diseñador, empresario, catedrático de universidad, y autor de libros entre otros. Todo relacionado con el diseño.

15 años de experiencia se reflejan en el contenido de la página, el cual es vasto pero es una lectura interesante, pues cada proyecto incluye una descripción y experiencia personal. Entre los trabajos más notables que ha realizado está la imagen para los Carnavales de Mérida de los últimos 2 años, así que si has estado presente en ellos seguro conoces su trabajo.

También vale la pena mencionar que está incursionando en el diseño de productos, algunos de los primeros proyectos que ha desarrollado en esta rama se ven prometedores.

Los mejores trabajos (clic para ver en grande):

Recomendamos ampliamente visitar su página y conocer más de su trabajo http://www.gamati.com.mx/

Seguiremos reseñando agencias y diseñadores durante toda esta semana. Estén pendientes.

Design Hunter

2008-10-08T21:58:00.000-07:00

Pues así como lo leen, el objetivo de este blog es ser un Design Hunter. Iremos reseñando y siguiendo las últimas tendencias en diseño y diseñadores cuyas propuestas sean interesantes. Haremos énfasis en talento local, pero procuraremos mantener un enfoque global.

Tomaremos en cuenta sugerencias de quienes visiten el blog, aunque nos reservamos el derecho de reseñar de acuerdo a nuestro criterio.

Gracias por visitar, esperamos que les guste.

Carlos Espinoza - Director Creativo de IMAGIXEL